Proč by všichni myslící lidé měli milovat filmy Nicholase Windinga Refna

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Pro vydání Too Old to Die Young mluví Lifehacker o nenapodobitelném stylu tvůrce Drive a Neon Demon.

Nicholas Winding Refn je neobvyklý a osobitý režisér. Jeho práce může balancovat na pokraji art house a kriminálního thrilleru, ale vždy vypadá vzrušující. I když akce se v nich někdy vyvíjí velmi pomalu.

Ve své první sérii Too Old to Die Young se Refn znovu vrátí ke svým oblíbeným tématům zločinu a pomsty a mísí noirovou detektivku se samurajskou estetikou.

Refnův způsob nelze zaměňovat s žádným jiným autorem. Režisér vyrůstal v rodině filmařů a od dětství sledoval filmové klasiky. Při tvorbě svých filmů často kopíroval to, co se mu v mládí líbilo. Přesto si vytvořil svůj vlastní jedinečný styl, který lze snadno rozpoznat i z malého videa nebo sady snímků.

Téměř každý film režiséra je originálním výtvorem, který musí vidět všichni filmoví fanoušci a intelektuálové. Nikdo jiný totiž nenajde takový přístup k natáčení, hloubku příběhů a neporušené obrazy.

Refn střílí herce nečekaným způsobem

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston – pokud tato jména vyjmenujete, publikum přijde s velmi konkrétními a podobnými snímky z různých filmů. Refn však ukazuje herce jako nikdo jiný.

Nyní každý zná Madse Mikkelsena jako jednoho z nejvíce strukturovaných evropských herců. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - stylové a neobvyklé obrázky okamžitě přicházejí na mysl.

Ale pokud zahrnete film "Dealer" - Refnův debut v režii a Mikkelsen ve velkofilmu - můžete vidět směšného tyrana Tonyho, který pomáhá hlavnímu hrdinovi prodávat drogy. Je to emocionální zločinec s vyholenou hlavou v saku a tetováním na zadní straně hlavy.

V Bleeding se herec již reinkarnuje jako skromný a introvertní prodejce videokazet. Mikkelsenův hrdina zde sleduje desítky filmů a ví o nich všechno, ale nemůže mluvit s dívkou, která se mu líbí.

A stejně Mikkelsen se objevuje ve filmu "Valhalla: Vikingská sága" v roli tichého jednookého válečníka, nemilosrdně zasahujícího proti svým nepřátelům.

Je těžké si představit, že jeden a tentýž herec může být viděn tak odlišný od ostatních obrazů. Částečně je to samozřejmě díky Mikkelsenově dovednostem. Ale přesto je to režisér, kdo vytváří takové živé typy.

Okouzlující Tom Hardy se ve filmu Refna "Bronson", natočeném podle biografie skutečné osoby, proměnil v agresivního vězně. Pro roli Charlese Bronsona herec přibral téměř 20 kilogramů. Ale hlavně, režisér neudělal z filmu standardní biografii.

Zdá se, že hlavní hrdina vypráví o svém životě z divadelního jeviště. A Hardy zde má prostor jak pro reflektování skutečného charakteru hrdiny, tak pro cirkusovou grotesku, zdůrazněnou make-upem.

Ryan Gosling se už v době natáčení Drive objevoval ve filmech v různých rolích, ale stále byl známý jako herec v milostných dramatech a romantických komediích. Refn ho ale ukázal v podobě skutečného hrdiny v "Drive" a bojovníka v "Jenom Bůh odpustí."

A je samozřejmé, jak zářivě "Neon Demon" odhalil herečku Elle Fanning. Krása mladé dívky se stala hlavním tématem filmu, kde se modelový vzhled hrdinky proměnil ve zlověstný atribut příběhu.

Refnovy filmy jsou neuvěřitelně krásné

Režisérova tvorba je obvykle rozdělena do tří období: dánské, britské a americké. Opravdu se liší stylem a vizuálem, ale každý z nich je svým způsobem estetický.

Efekt přítomnosti a vizualizace emocí

Refnovy rané obrazy vypadají maximálně realisticky – byly natočeny ruční kamerou, která postavy všude sleduje. To umožňuje divákovi účastnit se samotného dění.

Ale i v nízkorozpočtových dílech si režisér našel místo pro ladné výtvarné techniky. Nejprve se používala barva - dokonce i ve filmu "Bleeding", ve kterém se z obyčejného rodinného muže stává krutý zabiják z deprese, autor naznačil vnitřní stav hrdiny a ukázal pohled z jeho očí naplněných červenou barvou. Mistr tento krvavý filtr použije ve většině svých děl. Ale je lepší o tom mluvit samostatně.

Nicholas Winding Refn se zaměřuje na emoce postav a s každým filmem vymýšlí propracovanější postupy. Násilí a vraždy jsou na obrazech často prezentovány nikoli přímo, ale prostřednictvím reakce svědků – důležitější je nevidět smrt samotnou, ale jak ji vnímali ostatní.

Ve filmu "Fear X", kde zaměstnanec obchodního centra vyšetřuje vraždu své ženy, je její smrt zobrazena objektivem sledovacích kamer - obraz je velmi špatný, není na něm téměř nic vidět. Video se ale přehrává znovu a znovu, aby divák pocítil zážitek hrdiny.

Krutost se tak pro Refna nestává metodou provokace, ke které inklinuje jiný slavný dachtanista Lars von Trier, ale uměleckým prostředkem k odhalování charakterů postav.

Režisér mísí realitu s fantaziemi a vizemi a v pozdějších filmech zcela přechází k uměleckým analogiím. Ve filmu The Neon Demon se roztomilá dívka vydá do práce jako modelka a čelí krutému světu showbyznysu. A když se sblíží se svou vizážistkou, vtrhne do jejího domu puma – predátor zosobňující postavu nové známosti. A umělá krev ze začátku filmu se na konci promění ve skutečnou vraždu.

Refn se nesnaží zprostředkovat skryté zážitky pomocí voice-overu nebo jiných frontálních technik. Záměrně zpomaluje tempo příběhu tím, že velmi pomalu pohybuje kamerou, a občas tak lidi prakticky zamrzne na místě. To mění jeho filmy v téměř meditativní příběhy, kde jsou pocity často důležitější než akce.

Symetrie a odrazy

Refnův oblíbený trik pro vytvoření úchvatného snímku jsou symetrické záběry. To znamená, že levá a pravá polovina (nebo horní a spodní) se navzájem odrážejí.

"Neon Demon"

"Bronson"

"Jen Bůh odpustí"

"Řídit"

Valhalla: Vikingská sága

To vytváří atmosféru omezeného prostoru a uzavřené historie. Postavy se navíc často dívají do zrcadla a někdy může odraz vypadat jinak než předloha. Odhaluje se tak vnitřní svět postav.

V Bronsonovi se Hardyho postava stává jeho vlastním odrazem, používá různé make-upy na různých stranách obličeje, jako mim.

Méně samozřejmé, ale o to chytlavější je rozdělení dění na obrazovce na poloviny či čtvrtiny. To je pro prostého diváka nepostřehnutelné, ale tím je efekt jen silnější.

Faktem je, že v kinematografii se nejčastěji používá tzv. pravidlo třetin. To znamená, že každý rám je rozdělen konvenčními čarami na tři části vertikálně a horizontálně a všechny důležité detaily jsou v průsečíku těchto čar.

Refn tento koncept komplikuje. V jeho filmech se jedna akce může odehrávat v levé polovině snímku a druhá v pravé. Nebo je obrazovka rozdělena na horní a spodní. A někdy umístění herců v záběru odráží jejich místo v příběhu.

Existuje mnoho videí věnovaných tomuto přístupu. Mnohem důležitější ale je, že obrazy zaujmou i ty, kteří si takových jemností nevšímají. Jde o to, že toto oddělení vás nutí neustále sledovat různé části obrazovky a soustředit svou pozornost.

Červená a modrá

Barevné schéma pro Refn je nedílnou uměleckou technikou. Nestačí mu udělat rám příliš oranžový nebo modrý, jak to dělá většina mainstreamových filmařů. Prostřednictvím barev režisér zprostředkovává pocity postav. A nejčastěji se používá červená a modrá.

Již zmíněný krvavý filtr často odráží krutost nebo jakoukoli negativitu. Ve Valhalla: The Viking Saga je to jasně spojeno s tématem křesťanství a ukřižování Ježíše. A ve filmu „Jen Bůh odpustí“Refn tak jednoznačně naráží na hrdinovu náklonnost k matce.

Modrá často vypadá jako symbol klidu, někdy dokonce říkají, že je to "barva Boha". „Drive“zpočátku zdůrazňuje odtrženost postav, oddělující jejich barvy. Ale když najdou společnou řeč, celý obraz se stane jednotným a klidným.

V "Neon Demon", který lze považovat za apoteózu Refniných barevných schémat, ze sebe v prvních záběrech hlavní hrdinka v modrých šatech utírá falešnou krev. Její původní obyčejný světlý svět se přitom postupně mění v temnou klubovou realitu, v neonové barvě, která symbolizuje odklon od přirozené krásy do světa neřesti.

Obraz a zvuk

Nicholas Winding Refn je jedním z těch režisérů, jejichž filmy nejsou o nic méně zajímavé na poslech než na sledování. A to je také důležitá součást celého příběhu. Režisér přitom nepřetěžuje obraz zvukem. Dělá to přesně naopak. Ticho je v jeho obrazech často důležitější než hudba nebo hluk.

Refn včasným odstraněním zbytečného zvuku zdůrazňuje napětí situace. V absolutním tichu zní zlověstně i zvuk bot. Nebo naopak ve filmu „Drive“není honička doprovázena hlasitou hudbou, pro Hollywood tradiční. Ozývá se jen ohlušující řev motorů, skřípění brzd a týrání hrdinů. Od samotného závodu nic neodvádí pozornost.

Při rozhovorech postav doslova slyšíte, kde jsou, a cítíte hlasitost místnosti, hluk velkoměsta nebo vítr v horách.

Pokud dialogy nenesou sémantickou zátěž, pak je Refn dokáže přehlušit a nechat jen tiše se pohybující rty. A ve "Valhalle" zazní něco přes sto frází pro celý obraz - tohle není film o rozhovorech.

Pokud se ale objeví soundtrack, pak je dokonale sladěný. Refnovy první kriminální filmy doprovází drsná rocková hudba – v úvodních titulcích Bleeding má dokonce každá postava svou vlastní melodii. Ale v pozdějších filmech už se mistr přiklání k nerytmické ambientní a elektronické hudbě.

Správný soundtrack vám umožní okamžitě se seznámit s hrdinou "Drive" - práce DJ Kavinského zde odhaluje atmosféru o nic horší než vizuální série.

Řev klubové hudby Neon Demon ustupuje poklidnému soundtracku od Cliffa Martineze, režisérova stálého skladatele, a končí písní od Sia. A hudební doprovod se nestává jen bledým pozadím obrazu, jak tomu bývá v blockbusterech. Skladby vyprávějí svůj vlastní příběh, neméně důležitý než dění na plátně.

Refnovy filmy jsou emotivní a srozumitelné

Nicholas Winding Refn kdysi začínal s gangstery a poté se přesunul do uměleckého domu. Ale když se nad tím zamyslíte, všechny příběhy vypadají ležérně a povědomě. Režisér se téměř nikdy neujímá globálních zápletek (s výjimkou Valhally) a všechny jeho filmy vyprávějí o těch nejobyčejnějších lidech.

Krutost a krása

Většina Refnových obrazů je o lidské krutosti. Může se to projevovat různě a režisér to naturalisticky ukazuje v Dealerovi, s nadsázkou v God Only Forgives nebo alegoricky v The Neon Demon. Ale mistr se znovu a znovu snaží pochopit příčiny hněvu a agrese.

Zvláštním způsobem se ukazuje, že krutost je často výsledkem banální nudy. Patrné je to ve finále The Dealer, kdy je drogovému dealerovi jednoduše odpuštěn dluh – dodavatel peníze vlastně nepotřebuje.

Nebo hrdina z "Bleeding One" začne téměř bezdůvodně útočit na ostatní. A příběh Charlese Bronsona přímo ukazuje: mlátil lidi jen proto, že se mu to líbilo.

V Drive se hlavní hrdina dostane do problémů a čelí vrahům jen proto, že se rozhodl pomoci nové známé. A proto je ho čistě lidsky škoda – okolnosti ho nutí k trestným činům.

A „Neon Demon“nese pro takové příběhy další velmi nečekaný podtext. Ukazuje se, že krása nezůstává nikomu nic dlužna. Nezachrání svět, nezlepší ho. Prostě je a mnozí jsou jí tak posedlí, že jsou připraveni dělat hrozné věci.

Otcové a synové

Do Refnových obrazů se často vkrádá téma mezigeneračních vztahů. Ve druhém díle The Dealer se Mikkelsenova postava náhle stane otcem. Problém je ale v tom, že on sám se necítí dost starý.

Náznak toho je vidět i na záběrech, kde mladík drží miminko v náručí – oba nemají vlasy. A teprve po přerušení spojení se svým otcem se Tony rozhodne o dítě postarat.

„Jenom Bůh odpustí“je věnována hrdinově pomstě za smrt jeho bratra. Ale ne proto, že by si to přál – je donucen tvrdou a panovačnou matkou. Hrdina navíc vypadá jako již hotový muž, ale nedokáže překonat dětské komplexy a věčné srovnávání se svým bratrem.

Biografie a mytologie

Životaschopnost a upřímnost Refniných filmů je v mnoha ohledech dána tím, že ve filmech lze zaznamenat autobiografii. Říká se, že během natáčení filmu Bleeding Mikkelsen, který hrál introvertního filmového nadšence, řekl režisérovi: "Já tě budu hrát."

Nápad na druhého „prodejce“věnovaného otcovství přišel, když se Refn narodilo první dítě. A dokonce i ve filmu "Bronson", který vypráví o skutečné osobě, režisér přidává malou autobiografii. V jedné scéně vzteky hází dítě po učiteli stolem – sám Refn jednou hodil po učiteli židli. Poté byl vyloučen z Americké akademie dramatických umění.

No, v zápletce The Neon Demon mnozí vidí režisérovo přiznání o jeho vztahu k umění. Kdysi točil jednoduché filmy, ale pak se rozhodl vytvořit více mainstreamovou kinematografii, výsledkem čehož byl katastrofální „Fear X“.

A přitom se Nicholas Winding Refn občas obrací k mytologickým zápletkám. Valhalla je alegoricky zasvěcena bitvě dvou náboženství a jednooký Mikkelsen v ní jednoznačně hraje boha Odina.

Sám režisér zdůraznil, že hrdina "Drive" je téměř pohádková postava. Objevuje se ve správný čas na správném místě a děj obrazu je postaven na principech děl bratří Grimmů. No, konec "The Neon Demon" otevřeně odkazuje na legendy o Alžbětě Bathoryové, která se koupala v krvi panen, aby si zachovala mládí.

Refnovy filmy jsou často složité a matoucí. Vlastně všechny příběhy v nich vyprávěné jsou srozumitelné každému. Stačí se pozorně dívat a poslouchat, aniž byste přišli o detaily.

Dramatičnost a vynikající herecké výkony v rané tvorbě, krása vizuálu v posledních filmech - to vše doplňuje důležitá a životní témata, která by měl pochopit každý myslící člověk. Nejprve se ale stačí ponořit do tvůrčího světa režiséra.