Kreativita je mnohem více než 10 000 hodin cvičení

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Předpokládá se, že dlouhodobá praxe v jakémkoli podnikání pomáhá člověku zvládnout to a vytvořit něco brilantního. Je to skutečně tak a může vytrvalost nahradit talent? Pojďme pochopit tento článek.

Pravděpodobně mnozí slyšeli, že abyste dosáhli mistrovství v nějakém podnikání, musíte tomu věnovat 10 000 hodin. Pravidlo 10 000 hodin bylo popsáno v knize renomovaného autora Malcolma Gladwella. Vytvořil jej na základě výzkumu psychologa Anderse Ericssona, na kterém se podíleli studenti z berlínské hudební akademie. V procesu výzkumu bylo zjištěno, že nejslibnější a nejtalentovanější kluci ve věku 20 let měli asi 10 000 hodin hry na housle.

Psycholog Anders Erickson a novinář Robert Pool v knize navrhli koncept zvládnutí prakticky jakékoli dovednosti prostřednictvím záměrného cvičení. Záměrná praxe popsaná v jejich knize se skládá z celé sady technik: stanovování cílů, rozdělování náročných úkolů na části, vypracování složitých scénářů možného vývoje, vystupování z komfortní zóny a získávání neustálé zpětné vazby.

Jak ale poznamenávají autoři, všechny tyto techniky jsou použitelné v oblastech, ve kterých byla pravidla zavedena již dávno a předávána z generace na generaci. Například šachy, sport a hudba.

Zásady záměrné praxe nebudou tak účinné u činností, ve kterých je malá nebo žádná konkurence, jako je zahradničení nebo jiné koníčky, stejně jako v kreativních a mnoha dalších moderních profesích: obchodní manažer, učitel, elektrikář, inženýr, konzultant.

Když se opakování nezdaří

Záměrné cvičení je opravdu důležité například v šachách a symfonické hudbě, protože jsou založeny na důsledně reprodukovatelných akcích opakujících se stále dokola. U většiny kreativních oborů činnosti se však cíle a způsoby dosažení úspěchu neustále mění a opakující se chování jen bolí.

Spisovatelé nemohou vydat stejný román nebo příběhy se stejnými zápletkami a očekávat, že diváci budou znovu nadšeni.

Umělci jsou pod neustálým tlakem, aby neopakovali to, co oni nebo někdo jiný předtím. A právě tento tlak je nutí jít dopředu a vytvořit něco originálního.

Umělecké dílo může rychle ztratit schopnost překvapit. Kolikrát si Lady Gaga oblékla své masové šaty, než to lidi omrzelo? Pokud bychom použili techniku záměrného cvičení k vytvoření masových oděvů a nosili je na každý Halloween, kdo by ocenil jeho osobnost?

Kreativita je více než odborný názor

Zatímco kreativita je často založena na hlubokých znalostech, umělecká díla jsou více než výsledkem práce odborníků. Protože kreativita musí být originální, smysluplná a překvapivá.

Originální v tom smyslu, že tvůrce je odměněn za opuštění konvenční moudrosti a překročení standardů.

Významné v tom smyslu, že tvůrce musí splnit nějakou praktickou funkci nebo předložit novou interpretaci. Neustále zvyšuje laťku toho, co je považováno za užitečné.

A nakonec by měl být výsledek kreativity nečekaný a překvapivý, a to nejen pro samotného tvůrce, ale pro všechny ostatní.

Za posledních 50 let vzniklo mnoho systematických studií, které zkoumaly profesní dráhu kreativních lidí, jejich povahové rysy a životní zkušenosti. Zjištění jsou v rozporu se skutečností, že záměrná praxe je hlavní nebo nejvýznamnější součástí kreativity. Zde je 12 faktorů, které to jen potvrzují.

1. Kreativita je často slepá

Pokud by kreativita byla založena pouze na záměrném cvičení, mohli bychom se jednoduše trénovat, abychom získali uznání. Ale ve skutečnosti je to nemožné: tvůrce nemůže s jistotou vědět, zda jeho výtvor dopadne dobře. A někdy na takový nápad společnost ještě není připravena – kreativní produkt musí odpovídat duchu doby. Se zkušenostmi kreativní lidé dospějí k intuitivnímu pochopení toho, co se společnosti v tuto chvíli líbí, ale stále bude v kreativitě vždy existovat určitá míra nejistoty.

Jen někdo s nekonečnou moudrostí může určit, že nyní je ten správný čas na experiment, ne na teorii, napsat báseň spíše než hru, namalovat spíše portrét než krajinu nebo zkomponovat kompozici místo opery.

Dean Keith Simonton Americký výzkumník v psychologii kreativity

2. Kreativní lidé často pracují v chaosu

Zatímco praxe je konzistentní a konzistentní, kreativita se vyznačuje mnoha pokusy a omyly. Existuje mnoho příkladů, kdy géniové vytvořili mistrovská díla, a po nich - zcela nepopulární věci.

Například Shakespeare napsal své nejslavnější hry ve svých 38 letech. Přibližně v této době vytvořil "Hamlet" - skutečný poklad světové literatury. A brzy po Hamletovi napsal hru Troilus a Cressida, která je mnohem méně populární.

Pokud by kreativita byla jen věcí cviku, pak se zkušenostmi vytvoříme dokonalejší výtvory. Ale když se podíváte na kariéry mnoha kreativních lidí, uvidíte úplně jiný obrázek: spoustu pokusů a omylů, vrcholy slávy uprostřed kariéry, a ne na konci, kdy mají nejvíc zkušeností.

3. Kreativní lidé málokdy dostanou užitečnou zpětnou vazbu od veřejnosti

Když tvůrce představí světu nový román, reakce je obvykle jedna ze dvou věcí: přijetí nebo odmítnutí. A žádná užitečná zpětná vazba.

Úmyslné procvičování je dobré pro dobře strukturované úkoly. A v kreativitě (ve většině případů) pracujete dlouho sami, například píšete román nebo odvozujete matematický vzorec, a nemáte žádnou zpětnou vazbu.

Ještě horší je, že kritici spolu často nesouhlasí a hádají se, takže pro tvůrce díla je těžké pochopit, čí zpětnou vazbu je skutečně užitečné brát v úvahu a koho diktuje hloupost nebo závist.

Kromě toho se normy pro umělecké a vědecké produkty neustále mění. To, co je v jednu chvíli uznáno jako průlom, se může příští generaci zdát jako úplný nesmysl. To může zkomplikovat vaši záměrnou praxi na cestě k revolučnímu objevu.

4. Pravidlo deseti let není ve skutečnosti pravidlem

Představa, že profesionalita v každém podnikání vyžaduje 10 let praxe, není pravidlem. Dean Keith Simonton žije a tvoří 120 klasických skladatelů a zjistil zvláštní věc. Navzdory tomu, že skladatel potřebuje zhruba 10 let praxe, než může napsat první větší dílo, odchylky v tomto období jsou velmi velké – zhruba tři desetiletí. Někdo potřebuje více času, někdo méně. Kreativita nemá přesný časový rámec. Stává se to, když se to má stát.

5. Talent je také důležitý pro tvůrčí úspěch

Pokud je talent definován jako rychlost, s jakou člověk získává zkušenosti, pak je nepochybně důležitý pro kreativitu.

Simonton v průběhu své práce zjistil, že nejoblíbenějšími skladateli jsou ti, kteří trávili méně času získáváním potřebných znalostí ve svém oboru. Jinými slovy, nejtalentovanější.

6. Na individualitě záleží

Důležitá není jen rychlost získávání hlubokých znalostí, ale i řada dalších znaků. Lidé se od sebe liší mnoha různými faktory, včetně obecných a speciálních kognitivních schopností (IQ, prostorové uvažování, verbální uvažování), osobnostních rysů, zájmů a hodnot.

Jedna z nich ukázala, že kreativní lidé mají velký sklon k nonkonformismu, netradičnosti, nezávislosti, jsou otevření experimentům, se silným egem, sklonem riskovat až k mírným formám psychopatie.

To nelze vysvětlit záměrnou praxí. Každá tvůrčí činnost samozřejmě vyžaduje určitý soubor schopností a vlastností. Například k úspěchu ve fyzice potřebujete vyšší IQ než ve výtvarném umění. Existují však společné rysy kreativity v jakékoli oblasti.

7. Vliv genů

Moderní behaviorální genetika zjistila, že každý jednotlivý psychologický rys, včetně sklonu a ochoty cvičit, závisí na genetických předpokladech. To neznamená, že geny zcela určují naše chování, ale zcela jistě jej ovlivňují.

Simonton se domníval, že někde kolem čtvrtiny nebo třetiny všech rozdílů v chování mohou být genetické faktory. Jak silné jsou tedy vnější faktory?

8. Životní prostředí také hodně znamená

Darwinův bratranec Sir Francis Galton, známý svou prací o dědičné povaze génia, také ukázal, že nejvýznamnější vědci bývají prvorození v rodině.

Později se zjistilo, že kreativitu ovlivňují další zkušenosti získané z prostředí, včetně sociokulturních, politických a ekonomických podmínek, ve kterých dítě vyrůstalo. To bude mít pravděpodobně ještě větší dopad než dědičnost.

Dalším environmentálním faktorem, který má pro kreativitu velký význam, je dostupnost vzorů v dětství a dospívání.

9. Kreativní lidé mají širokou škálu zájmů

Zatímco záměrná praxe zahrnuje zaměření na jeden vysoce specializovaný úkol a techniky k dosažení cílů jsou navrženy tak, aby se zlepšily v konkrétní oblasti, kreativní jedinci mají širokou škálu zájmů a jsou diverzifikovaní na rozdíl od svých méně kreativních kolegů.

Pokud kreativita závisí pouze na záměrném cvičení, je nejlepší, aby si operní skladatel vybral jeden druh opery a zlepšil se v něm. Děkan Keith Simonton však prozkoumal 911 oper od 59 skladatelů a zjistil pravý opak. Nejslavnější operní skladby zpravidla patří do syntetického žánru.

Důležitost takového mixování pro kreativitu se také potvrdila. Kreativní vědci mají v podstatě mnoho uměleckých koníčků a zájmů. Například analýza Galileova života odhalila, že měl rád umění, literaturu a hudbu. Jak ukázal psycholog Howard Gruber, místo neúnavného zkoumání jedné otázky většina kreativních vědců v historii pracovala na mnoha volně propojených projektech.

10. Velmi hluboké znalosti mohou být špatné pro kreativitu

Přístup záměrné praxe předpokládá, že výkon přímo souvisí s praxí. A i když to může platit pro většinu přesně definovaných oblastí lidské činnosti, není to vhodné pro kreativitu.

Vztah mezi znalostmi a kreativitou nejlépe charakterizuje obrácená U-křivka. Některé znalosti jsou dobré, ale příliš mnoho znalostí zabíjí flexibilitu. V některých oborech činnosti, jako je psaní, je totiž optimální množství formálních znalostí, po kterých další vzdělávání jen snižuje možnost vytvořit něco neobvyklého.

11. Outsideři mají často kreativní náskok

Pokud by podstatou kreativity byla praxe, outsideři s nedostatkem znalostí a zkušeností by nebyli schopni vytvořit něco kreativního. Mnoho inovátorů však ve svém oboru zaostává.

Jak poznamenává profesor David Henry Feldman, odborník na vývoj dětí z Tufts University, odlišnost takových lidí od jejich prostředí je nutí kriticky se podívat na to, co jim toto prostředí nabízí.

Mnoho marginalizovaných lidí v průběhu historie, včetně přistěhovalců, přišlo s vysoce kreativními nápady, ne navzdory svým zkušenostem zvenčí, ale právě kvůli nim.

Příkladem toho je skladatel Irving Berlin, režisér Ang Lee a první ministryně zahraničí USA Madeleine Albrightová. Tito lidé nepraktikovali, šli po určité cestě, vytvořili si vlastní. A tím se dostáváme k poslednímu klíčovému bodu.

12. Někdy musí tvůrce vytvořit novou cestu, aby ji ostatní mohli následovat

Praktický přístup navrhuje soustředit se na řešení problémů s cílem prostudovat existující pravidla v konkrétní oblasti.

Kreativní lidé však umí problémy nejen řešit, ale také je nacházet. Skvělým příkladem je Galileův výzkum.

Po mnoha pokusech a omylech ve snaze vytvořit nový přístroj pro studium noční oblohy způsobil Galileo revoluci v astronomii. Necvičil jen proto, aby objevoval. Ve skutečnosti jeho výzkum neměl oporu v žádné vědě, která v té době existovala. Téměř vše, co pozoroval, neodpovídalo ptolemaiovské astronomii ani aristotelské kosmologii.

Většina tehdejších odborníků Galileiho myšlenky nepřijímala. Nejvděčnější zkušeností pro něj byla cvičení ve výtvarném umění. Šerosvit v jeho kresbách mu pomohl správně interpretovat to, co ostatní přehlédli.

Nikdo v jeho době nemohl tušit, že Galileova umělecká zkušenost může ovlivnit jeden z nejvýznamnějších objevů lidstva. A samozřejmě, kdyby se jednoduše zabýval existujícími vesmírnými vědami, nikdy by své objevy neučinil.

Tvůrci tedy nejsou jen odborníci. Kreativita je založena na hlubokých znalostech a důležitá je i záměrná praxe, ale kreativita je mnohem víc než jen praxe.

Kreativní lidé nejsou nutně nejproduktivnější, ale jejich chaotická mysl a chaotická práce jim často umožňují vidět věci, kterých si předtím nikdo nevšiml. A vytvořit novou cestu, kterou bude následovat nová generace.