Průvodce filmem Darrena Aronofského

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Před premiérou mysteriózního hororu "Mami!" Lifehacker připomíná filmy Darrena Aronofského, jednoho z nejvyhledávanějších režisérů současnosti.

Rysy tvůrčího stylu režiséra

Darrenu Aronofskymu se stejně jako Christopheru Nolanovi nebo Paulu Andersonovi daří udržet si nezávislost v kreativním vyjádření a zároveň dosahovat vysokých tržeb. Je také posedlý lidským šílenstvím.

Jeho filmy nelze s ničím zaměnit. Hrdinové Aronofského obrazů směřují k naprosté sebedestrukci, dohnaní do extrému vlastními obsesemi a mániemi. Při natáčení se režisér často uchýlí k použití manuální kamery a dokonce ji připevní na hercovo tělo. Dalším poznávacím znakem jeho tvorby je dynamická střelba zpoza hrdiny. Aronofského filmové soundtracky jsou smyčcové melodie do tvrdého elektronického rytmu. A konec filmu nebo logický akt je často doprovázen vyblednutím snímku do absolutní bělosti.

Aronofsky se snaží natočit co nejvíce materiálu, aby projekt několik měsíců pečlivě upravoval a dovedl projekt k dokonalosti. Nebojí se experimentovat, nezmate ho nízký rozpočet. Režisér se domnívá, že hlavní je povzbudit diváky k zamyšlení a vyvolat odezvu.

Začátek kariéry

Darren Aronofsky se narodil v Brooklynu a odmala ho fascinovalo divadlo a kino. Rodiče ho často vodili na představení na Broadwayi. Tam se chlapec zamiloval do umění. Po absolvování prestižní Edward Marrow School strávil několik let cestováním, návštěvou Keni a několika zemí v Evropě a na Středním východě. Darren se vrátil domů a odešel na Harvard, kde s vyznamenáním absolvoval kurzy kinematografie a sociální antropologie.

Prvními díly Aronofského v kině byly krátké filmy. Mezi nimi byla kazeta "Protozoa", kde se objevila v té době neznámá Lucy Liu. A o dva roky později začal pracovat na svém prvním celovečerním filmu Pí.

Aronofského filmy

Pí

• Horor, fantasy, thriller.
• USA, 1997.
• Délka: 84 minut
• IMDb: 7, 5.

Film vypráví o matematice, sužované posedlostí vysvětlovat svět pomocí teorie čísel. Projekt byl natočen za směšný rozpočet 60 000 $. Většinu částky si režisér vypůjčil od svých příbuzných a přátel. V pokladně film vydělal více než 3 miliony a Aronofsky to všem rád oplatil i s dobrými úroky.

Hrdinové obrázku hledají vodítko v kabale a starověkých biblických textech a rozvíjejí teorii o matematickém kódu, který je v nich skrytý. Hlavní hrdina je přepracovaný a trpí nesnesitelnými bolestmi hlavy, ale pokračuje ve své vědecké práci s maniakální vytrvalostí.

Pi je příběh o náboženství, vědě, hledání hlubokého smyslu a posedlosti. Čtenářům se zájmem o téma také doporučujeme seznámit se s literárním dědictvím Umberta Eca a Jorge Luise Borgese.

Úspěch Pi vedl mnoho amerických producentů k přesvědčení, že Aronofskymu lze důvěřovat u větších projektů.

Requiem za sen

• Drama.
• USA, 2000.
• Délka: 102 minut
• IMDb: 8, 4.

V tomto filmu hrají Jared Leto, Marlon Wayans a Jennifer Connelly tři narkomany, z nichž každý se snaží dosáhnout svých vlastních drahocenných snů. Původně, aby umocnil poselství o destruktivních účincích drog a emocionální reakci publika, Aronofsky plánoval zfilmovat hlavní role 15letých mladíků. Producenti mu ale nedovolili zajít do takového extrému s tím, že pak by se snímek nesměl promítat v kinech.

Film byl sestříhán hip-hopovým střihovým způsobem, který je pro kinematografii vzácný. Obraz se skládá z mnoha neuvěřitelně krátkých fragmentů, které vám umožní cítit úplnou ztrátu kontroly hrdinů nad sebou samými. Průměrná jedna a půl hodinová páska obvykle obsahuje 600–700 filmových scén. Requiem for a Dream je rozděleno na více než 2000.

Přes problémy s cenzurou a R-rating byl film pro Aronofského dalším úspěchem. Jde o jeden z nejděsivějších obrázků drogové závislosti, na který je těžké se dívat i dnes. A mnozí si vzpomenou na "Requiem for a Dream" pro epický soundtrack, který zazněl v upoutávce na fantasy "Pán prstenů: Dvě věže".

Fontána

• Sci-fi, drama.
• USA, Kanada, 2006.
• Délka: 96 minut
• IMDb: 7, 3.

Po nečekaném úspěchu Requiem for a Dream se Aronofsky rozhodl vyzkoušet vysokorozpočtové trháky. Takové bylo fantastické drama „Fontána“, kde v jedné z rolí hrála Rachel Weisz. Aby se ponořila do obrazu a atmosféry obrazu, četla knihy a deníky nevyléčitelně nemocných lidí, navštěvovala také beznadějné pacienty v nemocnicích.

Hlavní roli ve filmu ztvárnil Hugh Jackman. Jeho hrdina, vědec, cestovatel časem a náhodný conquistador, byl posedlý myšlenkou najít lék na rakovinu pro svou nemocnou manželku. Jeho cílem je bájný Strom života, jehož požehnaná míza je schopna udělit věčný život. Hlavními tématy filmu byla opět kabala, dále mytologie mayských národů, filozofie cestování vesmírem a výzkum v oblasti mozkových operací.

Ve Fountain Aronofsky téměř úplně opustil používání počítačových speciálních efektů. Místo toho použil mikrofotografii chemických reakcí a vysvětlil, že počítačová grafika připraví film o pocit nekonečna času.

Bohužel se „Fontána“zapsala do paměti jen díky svému vynikajícímu hudebnímu námětu. Před finančním neúspěchem ho nezachránily ani mayské války, ani lety do vesmíru, ani četné surrealistické scény.

Zápasník

• Drama.
• USA, 2008.
• Délka: 105 minut
• IMDb: 7, 9.

Po neúspěchu s Fontánou Aronofsky vážně uvažoval o práci na filmu The Fighter, ale odmítl, protože si uvědomil, že na něm bude pracovat deset let. O něco později opustil tým, který natáčel remake "Robocop". Jeho čtvrtým filmem byl The Wrestler, ve kterém Mickey Rourke skutečně hrál sám sebe.

Obraz je díky množství improvizovaných scén podobný reality show. Například na začátku filmu Rourke na kameru přijímal objednávky od skutečných zákazníků v kulinářském oddělení supermarketu. Všechny kulisy v zákulisí bitev a v šatně byly také improvizované.

Pro Rourka a Aronofského byl The Wrestler perfektní příležitostí k triumfálnímu návratu na filmové plátno. Film získal benátského Zlatého lva a Mickey Rourke získal Zlatý glóbus a Britskou filmovou akademii za hlavní mužskou roli.

Černá labuť

• Thriller, drama.
• USA, 2010.
• Délka: 103 minut
• IMDb: 8,0.

Černá labuť je psychologický thriller s Natalie Portman v hlavní roli jako mladá baletka posedlá snahou o tvůrčí dokonalost. Trénuje pod bedlivým dohledem francouzského padoucha Vincenta Cassela a doufá, že získá hlavní roli v nadcházející inscenaci Labutího jezera. Roli její partnerky ztvárnila Mila Kunis, která byla po krátkém rozhovoru přes Skype do projektu vzata bez castingu. Aronofsky přesně ví, na co diváci čekají, takže se to neobejde bez upřímné lesbické scény.

Stejně jako všechna Aronofského díla i „Černá labuť“vypráví o šílené mánii, v tomto případě spojené s vyčerpávající prací baletek. Touha po dokonalosti zcela zničila psychiku hlavní hrdinky a vedla k vážným neurotickým onemocněním, které se podepsaly i na její fyzické kondici. Režisér proto vždy považoval „Černou labuť“za psychologický horor, ačkoli film byl veřejně inzerován pouze jako drama.

Černá labuť zaznamenala senzační úspěch a Aronofskému vynesla dlouho očekávanou nominaci na Oscara za nejlepší film.

Noe

• Drama, dobrodružství, fantasy.
• USA, 2014.
• Délka: 138 minut
• IMDb: 5, 8.

Dalším krokem pro Aronofského byl nejambicióznější projekt jeho kariéry: film o Noemovi. Režisér v něm reinterpretuje jeden z nejpodivnějších a nejstrašnějších příběhů Nového zákona, v němž Bůh seslal na svět velkou potopu a zachránil tak život pouze Noemově rodině a jím shromážděným zvířatům.

Noah je jedním z Aronofského nejsilnějších filmů. Hlavní hrdina v podání Russella Crowe se od režisérových předchozích postav jen málo liší, kromě toho, že osud lidstva tentokrát závisí na jeho duševní rovnováze a jeho činy poslouží jako lekce pro potomky. Přes několik barevných bojových bitev a vynikající grafiku je hlavní věcí filmu klaustrofobie a pocit rostoucí paniky.

Noah pokračoval v Aronofského ponoření do biblických témat, kterých se dříve dotkl v Pi a Fontána. Obraz se setkal s kritikou náboženské komunity. Křesťanští aktivisté dokonce natočili film s odezvou a řada muslimských zemí dokonce zakázala distribuci „Noema“kvůli rozporům v učení islámu.

Matka

• Horor, thriller, drama.
• USA, 2017.
• Délka: 121 minut

"Matka!" - skutečné tajemství se sedmi pečetěmi. Týden před premiérou filmu o něm bylo tak málo informací, že se musel spolehnout jen na pár fám.

Oficiální popis zní: "Výskyt nezvaných hostů v domě bude sloužit jako zkouška síly pro vztah manželského páru, který přeruší jeho klidnou existenci." Je známo, že Aronofsky napsal scénář za pouhých pět dní.

Přední kritici kazetu nedávno poznali a shodují se, že inspirace Aronofského přišla z Rosemary's Baby. Natáčení probíhalo ruční imerzivní kamerou s častými detailními záběry hlavní postavy, kterou hraje Jennifer Lawrence.

Film se odehrává především v domě hrdinů. Strach z uzavřeného prostoru však není zátěží. Nucený nadpozemský okultní horor, který se v plné kráse rozvine ve třetím aktu, vypadá mnohem děsivěji.

Ne bez odkazů na Starý a Nový zákon. V té či oné podobě "mami!" popisuje všech deset egyptských poprav, vztah mezi postavami bratrů Gleasonových připomíná podobenství o Kainovi a Ábelovi a hrdinka Lawrence sní o tom, že se dostane do rajské zahrady.

"Matka!" je nejvíce surrealistický a alegorický film Aronofského. Projekci na filmovém festivalu v Benátkách provázel potlesk i posměšné bučení. Jsem zvědavý, ke komu se přidáš.