Proč je "Lví král" nejlepším kresleným filmem všech dob

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

V létě 2019 oslaví legendární kreslený film 25 let. Disney na toto datum chystá remake, my si ale zatím připomeneme, proč originál tak milujeme.

Dokonale sladěné složení

Proč je Lví král nejlepším kresleným filmem všech dob? V první řadě proto, že je perfektně srovnaný – jasně a správně. Není v něm nic zbytečného, prázdného, minulo cíl. Všechny epizody a detaily jsou na svém místě, mají sémantickou a uměleckou funkci a jsou spolu organicky propojeny. Je jako svědomitě navržený mechanismus, v důsledku bezchybného fungování, z něhož se rodí magie.

Jeho otec, Mufasa, mluví s malým Simbou a říká: "Jednou mi slunce zapadne." Když Mufasa zemře a Simba, pronásledovaný vinou a hyenami, uteče ze své domoviny, zamíří do krvavě rudého západu slunce: zde, jak bylo předpovězeno, zapadá slunce Lvího krále. Když Simba vyrostl, vrací se domů a tentokrát běží směrem k východu slunce - královo slunce znovu vychází.

Ve filmu je mnoho takových spárovaných momentů, které se navzájem rýmují a vytvářejí sémantickou přitažlivost. "Co řekne máma?" - říká padouch Scar Simbovi a touto otázkou začíná vyhnání hrdiny. "Co řekne máma?!" - říká lvice Nala, která se po dlouhé době setkává s živým Simbou a tentokrát jeho návrat začíná touto poznámkou.

Další párová scéna: Mufasa před smrtí a Simba před závěrečnou bitvou

Divoce se ženoucí stádo pakoňů, pod jejichž kopyty Mufasa umírá, je zobrazeno jako rozbouřený vodní tok: stádo běží úzkou roklí se strmými svahy, kde se v období dešťů rozlévá voda, a malý Simba jako skutečný tonoucí muž, uteče, drží se větvičky. Panické pobíhání antilop je zde spektakulární metaforou nekontrolovatelného vodního chaosu, potopy, sice ne celosvětové, ale dostačující na to, aby zničila malý svět lvíčete a jeho původní pýchu.

Ve Lvím králi fungují všechny detaily, vše dává smysl, není to jen tak. A abychom to viděli, není nutné se uchylovat k filmové analýze: „Lví král“je důmyslně vymyšlený a složitě postavený, ale vyjadřuje se jednoduchým filmovým jazykem, srozumitelným každému divákovi – dospělému i dítěti. Zde se zralý Simba v úzkosti povaluje na trávě, listy a okvětní lístky květin jsou vyhazovány do vzduchu a vítr je nese k moudrému šamanovi-mandrilovi Rafikimu - takže Rafiki zjistí, že dědic hlavy pýchy žije, a jde ho hledat. Každá epizoda je propojena s ostatními a posouvá akci vpřed a připravuje budoucí události.

Jediná navenek statická scéna, kde se zdá, že se nic neděje, je, když Simba, Timon a Pumbaa leží pod noční oblohou a přemítají o povaze hvězd. Timon tvrdí, že hvězdy jsou světlušky přilepené k nebeské klenbě. Pumbaa, s důvtipem neočekávaným pro prostoduchého prase, předkládá hypotézu o rozžhavených koulích plynu mnoho milionů mil od nás. A Simba opakuje, co mu řekl jeho otec, že hvězdy jsou králové minulosti a dívají se na nás z nebe. Přátelé se mu smějí a tady má divák (a Simba s ním) pocit, že i když jsou Timon a Pumbaa skvělá společnost, lvíče mezi nimi je přece jen trochu cizí. A že i když je Akuna Matata pohodlnou životní filozofií, není to jeho filozofie. Epizoda navenek bez událostí se tedy ve skutečnosti ukáže být zlomovým bodem: v tomto okamžiku začíná děj, když dosáhl nejvyššího bodu odpočinku (všichni leží, uvolněně si povídají o hvězdách, nikdo nespěchá). zprvu téměř neznatelný, postupně se však stále více zrychlující pohyb vzad - vrátit Simbu z exilu a nastolit pořádek v hrdosti.

Děj založený na mýtech a klasické tragédii

Filmaři přiznávají, že se Hamletem inspirovali. Skutečně: krále zákeřně zabil jeho vlastní bratr, korunní princ, který prošel pochybnostmi a nejistotou, se rozhodne pomstít a získat zpět trůn – „Lví král“lze vnímat jako jakousi parafrázi Shakespearovy tragédie. Ale také jasně ukazuje strukturu starověkého mýtu.

"Podívej se kolem," říká Mufasa svému synovi. "Vše, kam dopadá sluneční světlo, je naše království." A kam nepadá, není naše a není třeba tam chodit. Například v Northern Limit, kde se nachází sloní hřbitov, žijí hyeny a kam snadno zavítá padouch Scar. Jsou-li Mufasa a Simba spojováni se sluncem, pak Scar je s temnotou: vždy se zobrazuje buď v pološeru jeskyně, nebo v noci a ve finále hudebního čísla Buď připraven se postava antihrdiny hodí přímo do půlměsíce jiskřícího na noční obloze. Když slunce Mufasy zapadlo a Scar se stal králem, bylo to, jako by nad zeměmi pýchy zavládla věčná temnota, stáda odešla, příroda zemřela a kosti jsou rozptýleny všude - atribut smrti. Teprve když Simba po porážce uzurpátora vyšplhá na Skálu předků a vydá zoufalý řev, mraky se rozplynou, na obloze se objeví slunce, příroda znovu ožije.

Dá se říci, že máme před sebou prastarý příběh o proměnách kalendářních cyklů přírody, o tom, jak den nahrazuje noc a plodná období nahrazují neplodná. O boji mezi solárními a měsíčními postavami, životem a smrtí. O umírajícím a křísícím božstvu světla a plodnosti (moudrý Rafiki přímo říká, že zesnulý Mufasa nadále žije v Simbě, jen potřebuje zaujmout místo vůdce jemu předurčené pýchy).

Ve finále Lvího krále, jak by to v pohádkově mytologickém vyprávění mělo být, se ztracená harmonie zdá být zcela obnovena. Nezapomínejme ale ani na Hamletovy motivy. Simba prošel zkušeností pochybností a apatie a není v něm ani klidná důvěra jeho otce (jeho velké oči vypadají příliš bázlivě a provinile), ani jeho síla (Simba není nejsilnější lev: slabocha jen stěží porazí. Jizva a on sám je třikrát položen na lopatky lvice Nala - pro Mufasu je to samozřejmě nemožné si představit). Na jedné straně bylo obnoveno štěstí a harmonie, ale na druhé straně je na konci tohoto příběhu jakýsi nevyhnutelný pocit křehkosti, křehkosti, ztráty: všechno je jako dřív, ale ne úplně. A tato sotva postřehnutelná dualita konce dodává příběhu o Lvím králi přímo hypnotizující hloubku.

Přesvědčivé postavy

Pohádka, ať už se dá říct cokoli, je vzorový žánr: ploché hrdiny-funkce fungují podle snadno předvídatelného vzorce. Tvůrcům Lvího krále se ale podařilo skloubit pohádkový žánr s kvalitním psychologickým vykreslením postav.

Všechny postavy ve Lvím králi mají své vlastní plnohodnotné charaktery a díky tomu jsou zajímavé a přesvědčivé. Navíc to z nich dělá osobnosti - mají, řekněme, svobodnou vůli, a pokud se na film díváte poprvé, nemůžete s jistotou předvídat, jak se v dané situaci zachovají. Bude mít Nala radost ze setkání se Simbou po dlouhém odloučení? Pomohou Timon a Pumbaa Simbovi v jeho boji o hrdost, nebo tito dva individualisté raději zůstanou stranou a ironicky komentují, co se děje? Stane se Scar po získání moci konečně klidným a spokojeným, nebo bude dál fňukat sám? To je, samozřejmě, Nala bude potěšena a Timon a Pumbaa pomohou příteli. Ale najednou, ale najednou…

Za každým hrdinou je uhodnut jeho osobní příběh, díky kterému se stal tím, čím je. Scar má za sebou historii bezmocného zoufalství a porážky, ve které mohl získat svou jizvu. (Copak ho jeho starší bratr neodměnil? To by mnohé vysvětlovalo.) Mufasův sekretář nosorožce Zazu má příběh o dobrosrdečném a neposedném kariéristovi, který víc než cokoli jiného žízní po souhlasu svých nadřízených. A zájem o osud Timona a Pumby následně zplodil celovečerní spin-off o duetu surikaty a prasete bradavičnatého a třech sezónách televizního seriálu.

A velmi okouzlující herci byli pozváni, aby promluvili za postavy. Scar namluvil Jeremy Irons, hyena Shenzi od Whoopi Goldberg, Timon a Pumbaa komici Nathan Lane a Ernie Sabella, Zazu Rowan Atkinson (Mr. Bean) a Mufasa James Earl Jones z Dartha Vadera. Animátoři se dokonce pokusili dát některým postavám portrétní podobnost s jejich hlasovými herci. Ve tváři Scara je proto něco z přitažlivě zlomyslného vzhledu Jeremyho Ironse a Zazu se svým černým hustým obočím opravdu vypadá směšně jako pan Bean.

Realisticky vyobrazená zvířata

Aby animátoři dosáhli realističnosti zobrazení zvířat, studovali jejich chování, pohyby, anatomii a psychologii. S filmovým štábem konzultovali biolog Stuart Sumida, cestovatel Jim Fowler a trenér David McMillan, který na natáčení přišel se svým lvem Ponchem – živým modelem pro Mufasu a dospělou Simbu. Film byl původně plánován jako The Lion King: A Memoir with Don Hahn | Natáčení filmu k vytvoření co nejvěrohodnějšího, téměř "dokumentárního" obrazu o životě lvů ve volné přírodě. Pak se však koncept změnil, postavy a děj bylo rozhodnuto trochu polidštit – přidat zvířatům antropomorfní rysy.

A to je jedna z hlavních výhod "Lvího krále" - v ideálně nalezeném bodě rovnováhy mezi přesným zobrazením zvířat a jejich polidštěním, které je pro karikaturu od Disneyho nezbytné. Pohyby Mufasy a Jizvy jsou stejné, jako by měli mít skuteční lvi, ale pro vyjádření charakteru postav byly pohyby Mufasy přidány k tíži a hrdé sebedůvěře a Jizva - uvolněná půvab, téměř ženská. Antropomorfizace ve Lvím králi je provedena několika jemnými a chirurgicky přesnými tahy, které sotva porušují zoologickou věrohodnost. Například, když na konci písně Hakuna Matata Simba odchází do dálky po cestě, jeho chůze je realistická chůze lva, ale animátoři mírně otáčeli jeho nohy různými směry a ukázalo se, že tančí.

A samozřejmě, že ve filmu se fascinujícím způsobem hrají korespondence mezi chováním zvířat v přírodě a jejich rolí v ději. Mandrilové (opice z čeledi opic žijících ve střední Africe, v blízkosti paviánů) mají na obličeji charakteristickou jasnou barvu, která se v Rafiki stává rituálním zbarvením šamana. Opice, které se cítí v bezpečí, někdy rády šikanují jiná zvířata, včetně velkých predátorů, pro zábavu - tato funkce inspirovala scénu setkání Simby a Rafikiho, kde Rafiki vystupuje jako takový výstřední mudrc, který osvítí mladého hrdinu, škádlí ho a váží světlo. manžety… Když se lev zmocní moci v pýše, obvykle zabije mláďata svého předchůdce - takže Scarův pokus zabít Simbu je v souladu se skutečnými zvyklostmi zvířecí společnosti. A pokud lvice nejsou spokojené s hlavou pýchy, mohou ho svrhnout a postavit se na stranu nového, atraktivnějšího samce - to se stane na konci filmu.

Dobrá hudba

Ano, Lví král má dobrou hudbu, a to je důležitá okolnost pro karikaturu od Disneyho. Pět skladeb napsal Elton John, tři z nich – Circle of Life, Hakuna Matata a Can You Feel the Love Tonight – se staly hity a mezi sebou soutěžily v nominaci na Oscara za nejlepší píseň. Přirozeně zvítězila lyrika Can You Feel the Love Tonight: v době Oscara už obsadila čtvrtou řadu v žebříčku Billboard a Elton John za ni dokázal získat Grammy.

Zbytek hudby napsal mladý německý skladatel Hans Zimmer, rovněž oceněný Oscarem za práci na filmu (v nominaci na nejlepší původní soundtrack). Obecně to byl začátek Zimmerovy vítězné cesty hlavního skladatele hollywoodských trháků – později napsal hudbu ke Gladiátorovi, Pearl Harboru, Pirátům z Karibiku, DC Universe a téměř ke všem filmům Christophera Nolana. Je zvláštní, že ačkoli je Hans pravidelně nominován na Oscara jako nejlepší filmový skladatel, jedinou sošku má stále za práci na Lvím králi.

Dobrá hudba ale pro film nestačí, důležité je i to, jak je použita. Písně ve Lvím králi nejsou jen zásuvná hudební čísla, která lze zahodit, aniž by to ohrozilo děj. Všechny jsou úzce provázány s příběhem, posouvají akci, odhalují postavy. Vezměte si píseň Hakuna Matata, kterou Timon a Pumbaa zpívají hned poté, co Simbu najdou. Několikrát přerušené krátkými dialogy trvá čtyři minuty. Tato epizoda pomáhá divákovi přejít od smutku a hrůzy způsobené smrtí Mufasy k veselému klidu, vyvažuje tragédii humorem, seznamuje nás s novými přáteli hlavního hrdiny a umožňuje nám ukázat jeho dospívání „rychle vpřed“. Když píseň začíná, poprvé vidíme Timona a Pumbu a Simba je malé vyděšené lvíče. Když to skončí – Simba vyroste v lva s hřívou a Timon a Pumbaa jsou pro nás jako rodina. Je těžké uvěřit, že ještě před čtyřmi minutami jsme tyhle dva excentriky neznali já a Simba.

Krásná a pečlivá kresba

Předpokládá se, že z hlediska techniky kreslení byl "Lví král" pro Disneyho animaci krokem zpět. Již v devadesátých letech usilovala animace o obnovu a rozšíření svých možností a experimenty v této oblasti postupně překračovaly hranice malých studií do komerčního mainstreamu. Samotné Disney v roce 1988 vydalo přelomového králíka Rogera, kde se mimo jiné přiblížilo trojrozměrnému obrazu. A rok po "Lvím králi", v roce 1995, vyjde "Toy Story" a započne novou éru - počítačovou 3D animaci. Na tomto pozadí může „Lví král“s tradičním uměním Disney vypadat trochu staromódně.

No, budiž. Ale pokud je to nevýhoda, pak je to ve "Lvím králi" kompenzováno dovedností obrazového řešení a pečlivým studiem detailů. 600 Lví král – Informace o produkci animátorů, 1 200 ručně kreslených kulis, a tady se úsilí vyplácí.

Překvapivě krásné úvodní snímky jsou jedním z nejsilnějších momentů v historii animace. V rozsáhlé dvouminutové scéně smrti Mufasy má každá z několika stovek spěchajících antilop svou vlastní trajektorii pohybu. Díky tomu jejich běh vypadá chaoticky, nepředvídatelně, což zvyšuje pocit hrůzy a katastrofy.

Nebo tady je úplně obyčejná scéna, kde Simba a Nala procházejí dvěma řadami zeber natažených v záklonu. Zebry se zdají být stejné a jsou nakresleny v uhlíkové kopii. Ale když se podíváte pozorně, každý z nich je trochu individualizovaný: mají různé polohy nohou a pruhy jsou nakresleny různými způsoby. Díky těmto malým a zdánlivě nepotřebným detailům se Lví král cítí živý a skutečný.

Nejlepší karikatura všech dob.