Světy Davida Lynche: jak režisér vytváří filmy s jedinečnou magnetickou atmosférou

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Průvodce tvůrčími technikami mistra.

David Lynch je jedním z nejjasnějších představitelů nezávislého filmu. Během let kreativity si vyvinul svůj vlastní jedinečný jazyk, který diváka zcela ponoří do světů jeho tvorby. Mnoho Lynchových filmů je postaveno na stejných autorských postupech, které umožňují vytvořit jedinečnou živost a zároveň surrealismus akce.

Reálný svět

Kromě režisérovy rané práce a Duny, kterou natáčel jen proto, aby získal finance na osobnější Wild at Heart, Lynch rád natáčí v realistickém prostředí malého města. Částečně jsou to vzpomínky na město Missoula v Montaně, kde se narodil. Ale v mnoha ohledech tato technika pomáhá divákovi cítit se blíže k postavám.

Postavy Lynche se mohou ocitnout v podivných situacích a dokonce se setkat s mystikou, ale všichni jsou obyčejní lidé. Ve filmu Blue Velvet je hlavní postavou, kterou hraje Kyle McLachlan, obyčejný mladý muž, který se rozhodl stát detektivem. Hrdinka "Mulholland Drive" v podání Naomi Watts sní o tom, že se stane slavnou herečkou, jako mnoho obyvatel Los Angeles. A v "Jednoduchém příběhu" je celý děj věnován tomu, jak jde postarší veterán ke svému bratrovi.

Realismus je zdůrazněn časem a místem působení. Doprovod dávné minulosti lze vidět pouze na obraze "Sloní muž". Ve zbytku Lynchových filmů jsou hrdinové vždy současníky diváka. Nejvýraznějším příkladem je série „Twin Peaks“. Režisér cíleně vyhledal prostředí typického města na severozápadě Spojených států a následně jej „zalidnil“stereotypními postavami. Zde můžete vidět prosťáčka, který rád rybaří, a jeho panovačnou manželku, policistu, který nikdy neviděl vraždu, prohnanou rodinu obchodníků, dospívajícího tyrana, dceru trpící otcovou nepozorností a další hrdiny, kteří jsou nenároční. setkat se v reálném životě.

Jiný svět

David Lynch ale nezůstává jen u realistického zobrazování života. Tím, že diváka přitahuje k obrazovce známými obrazy, snaží se ho přimět podívat se na lidi a jejich činy z jiného úhlu. A pak se objeví mystická složka jeho díla.

Lynchova mystika není jen snahou vyděsit diváka, jak to dělají autoři hororů. Ukazuje zrcadlový obraz našeho světa prostřednictvím nadpřirozena. V zápletce Twin Peaks hraje důležitou roli tzv. černý vigvam. Jiný svět, kde žijí „ti, kteří žijí na prahu“– zlé protějšky člověka. A každý musí vydržet setkání se svým dvojníkem, tedy uvědomit si všechno zlo, kterého se dopustil.

V jiných dílech slouží mystické prvky i k tomu, aby člověku ukázaly jeho strachy. Obraz strašidelného dítěte v Lynchově debutovém filmu "Eraser Head" lze interpretovat jako strach ze zodpovědnosti. V Mulholland Drive přichází hrdinka s vlastním světem, kde se její osud úspěšně vyvíjí. Jenže ozvěny skutečného života, ve kterém není všechno tak růžové, propukají v podobě nočních můr.

V Lynchových filmech je skutečný svět obvykle oddělen od mystiky. A vizuálně je to zobrazeno velmi jasně. Například červené závěsy často hrají roli hranice. Ve Inland Empire, kde se hrdinové objevují ve filmu a v určité chvíli se proměňují ve své postavy, jsou přechody mezi světy znázorněny buď procházením dveřmi, nebo pohledem přes spálenou látku. A ve třetí sezóně "Twin Peaks" a "Lost Highway" roli takového průchodu hraje noční silnice, po které hrdinové cestují.

Rozbitý svět

Dalším charakteristickým rysem mnoha Lynchových obrazů je nelineární a komplexní děj. Řadu jeho obrazů lze interpretovat nejednoznačně a děj je buď rozdělen na dvě poloviny, jako v Highway to Nowhere, nebo skáče po tematických a časových liniích, jako ve Inland Empire. Sám režisér přitom tvrdí, že všechny jeho zápletky jsou vystavěny na základě klasických kinematografických postupů. Stačí rozmotat akci a pak se všechny události seřadí v logickém sledu.

Ale protože autor ke svému dílu nepodává jasná vysvětlení, fanoušci přicházejí s desítkami interpretací „Inland Empire“nebo finále třetí sezóny „Twin Peaks“. Lynchovy složité filmy by se měly sledovat několikrát, protože se znalostí děje můžete věnovat pozornost malým detailům a vedlejším postavám. A pak se pokuste pochopit význam toho, co viděl.

Oproti spletitým zápletkám natáčí David Lynch občas velmi jednoduché a přímočaré snímky. Ve filmech "The Elephant Man" a "Wild at Heart" je akce zcela jednoznačná. Nejzřetelněji to ale znázorňuje obraz „Jednoduchý příběh“(název lze přeložit také jako „Přímý příběh“). Není v tom žádná mystika, nejednoznačnost a zamotané osudy. Existuje pouze jízda postaršího hrdiny na sekačce.

Svět hudby

Hudba je v Lynchových dílech nejčastěji doplňkem mystiky. Režisér dlouhá léta spolupracoval se skladatelem Angelem Badalamentim. Byl to on, kdo napsal všechny rozpoznatelné melodie v Twin Peaks, včetně titulní skladby a slavného Laurina tématu. Později se o hudbu začal zajímat i sám Lynch. A on osobně napsal soundtrack k Inner Empire.

Režisér ale kromě doprovodné hudby do svých filmů často vkládá i vystoupení hostujících interpretů a kapel. Navíc se to často děje právě v mystické části zápletky. Například v Mulholland Drive zpívá Rebeca Del Rio píseň ve snu hrdinky.

A ve třetí sezóně série téměř každý díl končí koncertem nějakého kolektivu. Navíc se na pódiu občas objeví velmi slavní umělci. Například vokalistka Pearl Jam nebo Nine Inch Nails.

Hudba a písně v Lynchově díle neslouží jen jako pozadí pro děj. S jejich pomocí vytváří nové formy kontaktu s divákem. V Twin Peaks: Fire Walk With Me se postavy v určité chvíli ocitnou v baru, kde je hudba tak hlasitá, že se navzájem neslyší. Aby Lynch lépe odrážel tuto situaci, udělal soundtrack příliš nahlas a text řádků ukázal ve formě titulků.

Twin Peaks jako společný svět pro všechny filmy

Navzdory tomu, že každé Lynchovo dílo je samostatným příběhem a nikdy je nespojoval, fanoušci v jeho díle hledají náznaky jediného světa. Režisérův sklon k mystičnosti a nejednoznačnosti otevírá velký prostor pro fantazii.

V seriálu "Twin Peaks" opakovaně zní věta: "Toto je příběh malé dívky, která žila na konci ulice." To odkazuje na zesnulou Lauru Palmer, kolem jejíž vraždy je postavena hlavní zápletka. Přitom hned na začátku filmu "Inland Empire" přijde za hlavní hrdinkou cizinec a řekne, že bydlí na konci ulice. A hraje ji Grace Zabriskie, která v seriálu ztvárnila roli Sarah Palmer - Lauřiny matky.

Před vydáním Mulholland Drive mluvil Lynch o nápadu na sérii, která začíná scénou, ve které vedlejší postava Twin Peaks Audrey Horne jede po Mulholland Drive. A přitom samotný film byl původně koncipován jako pilotní epizoda vícedílného projektu.

Naomi Watts na Mulholland Drive

Naomi Watts v Twin Peaks

Hlavní roli ve filmu ale nakonec ztvárnila nová herečka Naomi Watts. A také se objevila ve třetí sezóně „Twin Peaks“a ve stejném obrázku a dokonce i halence stejné barvy. Vzhledem k tomu, že se část děje Mulholland Drive odehrává ve snu a na konci série se opakovaně objevovaly zmínky, že vše, co se dělo, bylo neskutečné, objevily se teorie, že část akce byla výplodem fantazie této hrdinky. Zůstává otázkou, zda lze považovat za náhodu, že sekretářku (a zdá se, že i milenku) agenta Coopera v sérii ztvárnila režisérova oblíbenkyně Laura Dern. Koneckonců, tato herečka a Kyle McLachlan už měli na plátně romanci v Blue Velvet.

Twin Peaks

"gumací hlava"

Podivné vzory na podlaze, které jsou vidět v černém týpí, jasně opakují okolí filmu "Eraser Head". A červené závěsy lze vidět téměř v každém Lynchově díle, počínaje Blue Velvet. Obvykle oddělují realitu od mystiky, takže můžeme předpokládat, že jeho různé obrazy jsou takto propojeny.

Svět symbolismu a meditace

Na rozdíl od těch, kteří hledají interpretaci a spojení v každém Lynchově filmu, však existují i jiná publika. Domnívají se, že režisér se ve skutečnosti stará pouze o formu a symboliku a obsah vymýšlí ten, kdo film sleduje.

Tato verze je podpořena vášní Davida Lynche pro meditaci. Napsal o tom dokonce knihu Chyť velkou rybu. Režisér totiž velmi rád zpomaluje děj, několik minut ukazuje zcela monotónní záběry, které nemají vliv na děj. Nejvýraznějším příkladem je scéna z 3. sezóny Twin Peaks, kde domovník dvě a půl minuty jednoduše zametá podlahu.

Totéž platí pro krajiny, kuřácké scény nebo obyčejné nesmyslné rozhovory. A ani nevysvětluje význam vzorů na podlaze opakujících se na různých obrazech a publikum naznačuje, že to může být symbol mozku nebo něco jiného.

Proto existuje možnost, že všechny světy Davida Lynche nejsou smysluplné samy o sobě, ale publikum je smyslem naplňuje. A to je také velký úspěch – přimět hodně lidí něco hledat a nacházet, i když to původně neexistovalo.