Jak Sofia Coppola vytváří své jedinečné filmy

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Samotáře okouzlí temná romantika, milovníky hudby - soundtrack a všechny ostatní - nevtíravý humor.

Sofia Coppola je právem považována za jednu z hlavních amerických režisérek generace. V její filmografii jsou jak uznávaná mistrovská díla („Ztraceno v překladu“), tak filmy, které sbíraly nelichotivé recenze („Elitní společnost“). Jedno ale mají všechna tato díla společné – originální rukopis, který je těžké s něčím zaměnit.

Jak Sofia Coppola začala

Sofia Coppola se narodila do slavné kreativní rodiny. Jejím otcem je skvělý Francis Ford Coppola, jeden z hlavních režisérů druhé poloviny 20. století. A bratr Roman pracoval v různých oblastech filmové tvorby. Sofia, sotva narozená v roce 1971, už debutovala ve filmu jako miminko na křtu ve filmu Kmotr. Jako dítě mohla přijít na natáčení k otci, kdykoli se jí zlíbilo.

Je ironií, že záštita slavného papeže vůbec nepomohla odhalení Sofiiných talentů, ale dokonce jí bránila. Francis Ford například ve svém posledním filmu o rodině Dona Corleoneho postavil svou milovanou dceru na místo vysloužilé Winony Ryder. Ale kritici dívku nemilosrdně rozbili a tím obecně skončila její herecká kariéra.

Neúspěch však přiměl Coppolu, aby se zkusila na druhé straně kamery, a zde se její talent ukázal jako nepopiratelný. Když Sofia v roce 1999 vydala Virgin Suicide, bylo jí pouhých 28 let. Film byl tak dobrý, že se Coppola Jr. okamžitě etabloval jako samostatná tvůrčí jednotka.

V čem je režijní styl Sofie Coppolové jiný?

Vynikající řešení barev

Filmy Sofie Coppolové jsou vždy nezaměnitelně rozpoznatelné díky zvláštní estetice něhy, pastelových barev a příjemných podtónů. Především se to týká raných děl filmaře. Apogea značky „candy“dosahuje v „Marie Antoinette“(2006), kde prostředí doslova připomíná jednu velkou cukrárnu.

Záběr z filmu "Ztraceno v překladu"

Scéna z filmu „Sebevraždy panen“

Scéna z filmu „Sebevraždy panen“

Ještě z filmu "Marie Antoinette"

Důraz na malé, intimní detaily

Sofia je známá tím, že je pečlivá, pokud jde o detaily. Takže v "The Virgin Suicides" režisérka podrobně ukázala život dívek žijících na ospalém americkém předměstí a v "Marie Antoinette" pečlivě obnovila luxus paláce ve Versailles. Tato technika umožňuje divákovi cítit se blíže k postavě.

Intimita Coppolova přístupu je patrná například i ve scénách s koupelnou, které jsou k vidění snad v každém druhém filmu. Toto je další rafinovaný krok, který má vyjádřit křehkost a zranitelnost hrdinů.

Scéna z filmu „Sebevraždy panen“

Scéna z filmu „Sebevraždy panen“

Ještě z filmu "Marie Antoinette"

Scéna z filmu „Sebevraždy panen“

Ještě z filmu "Marie Antoinette"

Ještě z filmu "Marie Antoinette"

Nepohodlné prostředí pro hrdiny

Téměř všechny postavy Coppolových děl spojuje fakt, že je omezují nepřekonatelné okolnosti: těsné oblečení, závazky k blízkým, mravní normy nebo etiketa. Například ve filmu Ztraceno v překladu hrdinové Billa Murraye a Scarlett Johansson přijíždějí do země, kterou neznají, kde jsou nepříjemné i jednoduché úkony, jako je jídlo nebo sprcha.

Mladé dívky z „Suicides panen“jsou doslova zavřené doma pod dohledem přísné matky. Existence žáků ve „Osudném pokušení“je omezena plotem jejich penzionu. A Marie Antoinetta ve stejnojmenném filmu je dnem i nocí pod zraky ostatních a až na vzácné výjimky nezůstává nikdy sama se sebou.

Záběr z filmu "Ztraceno v překladu"

Scéna z filmu „Sebevraždy panen“

Ještě z filmu "Marie Antoinette"

Neustálé opakování

Coppolovi hrdinové se často ocitají jako rukojmí stejné životní situace, která se ze dne na den opakuje. Například hrdinka Kirsten Dunst v "Marie Antoinettě" snídá v luxusním sále Versailles a odsouzeně se dívá na svého manžela. Nebo si herec Johnny Marco z filmu "Někde" čas od času zavolá go-go tanečnice - mění se jen jejich outfity. Tato jednoduchá technika velmi přesně umožňuje zprostředkovat monotónnost existence postav, všechnu tu bezvýznamnost a prázdnotu, která je obklopuje.

Ještě z filmu "Marie Antoinette"

Ještě z filmu "Marie Antoinette"

Záběr z filmu "Někde"

Záběr z filmu "Někde"

Malebná práce s fotoaparátem

Od filmu k filmu Sofia používá stejné rozpoznatelné vizuální motivy, které jí pomáhají proměnit skutečný svět v jakýsi sen. Patří mezi ně dvojexpozice, odrazy ve skle, dobře zachycené sluneční světlo, všudypřítomné odlesky. Coppola také obvykle střílí ve vysoké tónině. Jedná se o způsob konstrukce světelného schématu, ve kterém nejsou v obrazu téměř žádné stíny, takže rám se ukáže jako obzvláště lyrický, naplněný měkkým světlem.

Záběr z filmu "Ztraceno v překladu"

Záběr z filmu "Ztraceno v překladu"

Záběr z filmu "Ztraceno v překladu"

Ještě z filmu "Marie Antoinette"

Záběr z filmu "Ztraceno v překladu"

Jaké jsou další jedinečné rysy díla Sofie Coppolové

Architektura, design a móda jako plnohodnotní hrdinové filmu

Sofia původně vůbec neměla v úmyslu být ředitelkou, ale plánovala pracovat v módním průmyslu. A vliv této části Coppolovy osobnosti je patrný téměř na všech jejích kazetách. „Elite Society“si libuje v nablýskané, vulgární estetice 20. století, „Virgin Suicides“oslavuje klasické atributy stylu 70. let a boty pro „Marie Antoinette“vynalezl botanický génius Manolo Blahnik. A to je jen několik příkladů.

Mimochodem, Coppola pravidelně natáčí komerční videa pro slavné značky. Její autorství tedy patří reklamě na parfém Miss Dior a parfému Daisy od Marca Jacobse a také minifilmu na počest spolupráce H&M a Marni.

Neméně pozornosti než oblečení postav věnuje Sofie prostředí, ve kterém se nacházejí. Například dům lisabonských sester v „The Virgin Suicides“a sídlo Marthy Fartsworth v „The Fatal Temptation“jsou ve skutečnosti plnohodnotnými účastníky událostí. Ať už jde o estetiku hotelů ve filmech Lost in Translation and Somewhere nebo pompézní Versailles v Marie Antoinettě, světy vytvořené Coppolou by měly být prohlíženy, aniž by vám uniklo.

Ještě z filmu "Marie Antoinette"

Ještě z filmu "Marie Antoinette"

Ještě z filmu "Marie Antoinette"

Ještě z filmu "Marie Antoinette"

Záběr z filmu "Fatal Attraction"

Ještě z filmu "Elitní společnost"

Záhada a podcenění

Téměř všechna Sophiina díla spojuje určitá rezervovanost. Režisér například záměrně neukazuje, jak skončil krátký život Marie Antoinetty. A lidi neunaví, co pošeptal Bill Murray do ucha Scarlett Johansson v závěru Ztraceno v překladu (prozraďte tajemství: tohle vlastně neví ani sama režisérka).

Faktem je, že ve vztahu ke svým postavám působí Coppola vždy jako odtažitý pozorovatel. Vidíme lidi a jejich činy, ale nerozumíme motivům. Nevíme, jaké myšlenky a touhy hrdiny ve skutečnosti hýbou, ale můžeme si vytvořit pouze vlastní dohady.

Shogaze a post-punkový soundtrack

Sofia je velkou fanynkou takových hudebních směrů, jako je post-punk a shoegaze. Její láska byla nejvíce patrná ve filmu Lost in Translation, kde měl soundtrack na svědomí Kevin Shields, lídr kultovní kapely My Bloody Valentine.

Tento kolektiv se proslavil jako průkopník shugese. Podstatou tohoto žánru je vytvoření tzv. zvukové stěny. Výstupem je drsná a hlučná, ale zároveň paradoxně snová a jemná hudba. A tento zvuk je díky kontrastu tou nejlepší možnou kombinací s Coppolovou leteckou videosekvencí.

Na stejné kazetě můžete slyšet okouzlující avantgardní umělce Roxy Music a jednu ze skladeb The Jesus and Mary Chain. Poslední jmenovaní jsou často označováni jako předchůdci shugaze.

Na závěr se sluší dodat, že v jejích filmech pravidelně zní Sofiin manžel Thomas Mars, zpěvák francouzské indie kapely Phoenix, který pro "Somewhere" nahrál celý soundtrack.

Jaká témata Sofia Coppola ve svých filmech nastoluje?

Motiv osamělosti

Téměř všechny obrazy Sofie Coppolové spojuje téma nevýslovné melancholie. A hlavně tím většinou trpí ty postavy, které obecně mají všechno. Režisér se tak snaží pochopit její dětskou osamělost a odcizení. Ostatně všechna svá raná léta strávila, dalo by se říci, ve zlaté kleci.

Aby Coppola zdůraznil oddělenost svých postav, uchýlí se k různým technikám. Například je vizuálně odděluje od ostatních lidí. Nebo postaví postavy do prostor, které jsou jim nepřiměřené, v porovnání s nimiž vypadají velmi titěrně a bezvýznamně.

Osamělá postava Kirsten Dunst na pozadí obrovské rozlohy paláce. Ještě z filmu "Marie Antoinette"

Sofia Coppola vizuálně zdůrazňuje osamělost postavy Scarlett Johansson a odděluje ji od ostatních. Záběr z filmu "Ztraceno v překladu"

Hrdinka Scarlett Johansson je v centru pozornosti, zbytek postav ne. Záběr z filmu "Ztraceno v překladu"

Ženský pohled

Často je v centru Coppolova vyprávění uzavřená ženská skupina („Sebevraždy panen“, „Fatal Temptation“) nebo jen mladé dívky andělského vzhledu („Elitní společnost“). Nevinnost hrdinek ale zároveň nejčastěji klame a blíže finále se promění v něco nezdravého či děsivého.

Záběr z filmu "Fatal Attraction"

Scéna z filmu „Sebevraždy panen“

Ještě z filmu "Elitní společnost"

Vztah otce a dcery

Několik obrazů v Coppolově filmografii lze v té či oné míře nazvat autobiografickými. Nejviditelnějším příkladem je páska Somewhere. Sama Sofia je ve své hlavní postavě neomylně uhodnuta, nucena sdílet milovanou osobu s fanoušky a paparazzi a neustále bydlet v hotelech mezi prestižními festivaly.

Postava otce se také objevuje v celovečerním filmu "Poslední mrtvice". Navíc Bill Murray v tomto filmu dokonce váže šátek stejně jako Francis Ford Coppola.

Záběr z filmu "Poslední kapka"

Záběr z filmu "Někde"

Jaké filmy Sofie Coppolové stojí za to vidět

1. Panenské sebevraždy

• USA, 1999.
• Drama, melodrama.
• Délka: 97 minut.
• IMDb: 7, 2.

Skupina čtyř dětí vzpomíná na dívky-sousedky, kterým se před mnoha lety stalo něco hrozného. Nejprve je z okna vyhozena nejmladší z pěti lisabonských dcer, Cecilia. Po její smrti se hlavní školní fešák zamiluje do 14leté Lux a rodinu to přivede do ještě větších problémů.

Debut „Virgin Suicides“podle stejnojmenného románu Jeffreyho Eugenidese okamžitě přitáhl pozornost diváků a kritiků k Sofii a také určil její další tvůrčí cestu. Zde se Coppolův rukopis projevil v celé své kráse: svět je kdesi na pomezí snu a reality, jakoby psaný akvarelem, melancholickým soundtrackem a odtažitou polohou autora, který se záměrně nedívá do hlav svých hrdiny.

„Sebevraždy panen“jsou tragické a zároveň rozkošné. Obraz sám o sobě je velmi světlý, i když se dotýká temných témat, včetně sebevražd dospívajících, náboženské posedlosti a domácího násilí.

2. Ztraceno v překladu

• USA, Japonsko, 2003.
• Drama, melodrama.
• Délka: 102 minut.
• IMDb: 7, 7.

Herec středního věku Bob Harris a studentka Charlotte se zároveň ocitnou v neznámém městě - Tokiu. Náhodně se seznámí v hotelu a stráví spolu krátký, ale nejvíce vzrušující čas svého života.

Skutečným průlomem Sofie byl její druhý celovečerní film. Film získal Oscara v nominaci za nejlepší původní scénář a posbíral spoustu cen na různých festivalech.

Ztraceno v překladu odkazuje na film, ve kterém se z hlediska děje jen málo děje. Ale zároveň se pro hrdiny Billa Murrayho a Scarlett Johansson mění téměř vše. Obě postavy čelí krizím: jedna ve středním věku, druhá v rané dospělosti. Zdálo by se, že po setkání by měli najít štěstí, ale Sofia Coppola klame naše očekávání a místo milostného příběhu vypráví příběh odsouzené k záhubě.

Je pozoruhodné, že Coppola začala psát Ztraceno v překladu, když se rozešla se svým prvním manželem Spikem Jonesem (byl to on, kdo se stal prototypem Charlottina manžela). Přibližně ve stejnou dobu začal pracovat na svém debutu „Ona“. Na tato dvě díla lze tedy pohlížet jako na neoficiální dilogii o osamělosti.

3. Marie Antoinetta

• USA, Francie, Japonsko, 2006.
• Životopisné drama.
• Délka: 123 minut.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antonia, nejmladší dcera rakouské císařovny, se provdá za budoucího krále Ludvíka XVI. Z dívky se tak stane francouzská dauphine Marie Antoinetta a později královna. Problém je v tom, že jejich manželství s Ludvíkem zůstává nějakou dobu bezdětné a pak vládce nachází útěchu v hédonismu a plýtvání. Za příliš luxusní životní styl ale bude muset draze zaplatit.

Sofia Coppola se bezprostředně po Sebevraždách panen rozhodla zfilmovat životopis Marie Antoinetty, jedné z nejkontroverznějších historických postav, ale rozhodla se jednat nezvyklým způsobem. Filmař záměrně odmítl číst klasickou biografii pera Stefana Zweiga a dal přednost intimnějšímu a smyslnějšímu zkoumání Antonie Fraserové.

Pro hlavní roli si Coppolu opět zavolala Kirsten Dunst, se kterou už spolupracovala ve filmu „The Virgin Suicides“. Mezi obrazy, které herečka vtělila do těchto dvou filmů, je dokonce určitá souvislost. V obou filmech mluvíme o dívkách – obětech vlastní krásy. Všichni hrdinky obdivují, ale nikdo jim nerozumí.

Režisér nahlíží na události minulosti prizmatem přítomnosti. Luxusní toalety z 18. století jsou vymalovány pestrými barvami, atypickými pro tehdejší dobu. V jedné scéně se mimochodem objeví tenisky Converse. A na plesech se baví novou vlnou a post-punkovou hudbou: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow a The Cure.

Takové záměrné anachronismy jsou nutné k tomu, aby se divák přiblížil prožitkům hrdinky, která je ztracena nejen sama v sobě, ale i v čase. S moderními conversky jí to jde opravdu mnohem lépe než rokokovými botami.

4. Někde

• USA, 2010.
• Komedie, drama.
• Délka: 99 minut.
• IMDb: 6, 3.

Hollywoodský herec Johnny Marco vede divoký a poněkud nesmyslný životní styl. Když ale jeho bývalá manželka nechá na pár týdnů na starosti jeho jedenáctiletou dceru, komunikace s dívkou pomáhá lépe porozumět sama sobě.

Kritici brali kazetu opatrně, ale běžní diváci vůbec nechápali. Tento film je opravdu kontroverzní. Přes veškerou svou jemnost a průbojnost lze „Somewhere“doporučit jen těm nejvěrnějším fanouškům Sofie Coppolové. Nebo ti, kteří upřímně milují meditativní, klidné kino bez zápletky a viditelného konfliktu.

5. Elitní společnost

• USA, Velká Británie, Japonsko, Německo, Francie, 2013.
• Kriminální drama.
• Délka: 87 minut.
• IMDb: 5, 6.

Mark je přeřazen na novou školu, ale tam má vztah pouze s dívkou jménem Rebecca. Jednoho dne z nudy vyzve chlapíka, aby při hledání cenností prohrabával cizí auta a pak také lezl po sousedních domech. Chlapům to projde, ale jejich chutě rostou, a pak se hrdinové rozhodnou prozkoumat sídla hollywoodských hvězd.

V dalším díle se Coppola ujal nového žánru společenské satiry. Děj vychází z článku Podezřelí nosili louboutinky / Vanity Fair z Vanity Fair, který vypráví příběh teenagerů, kteří drze vykrádali vily slavných a nakonec je úřady dopadly.

Sophia přitom zůstává věrná sama sobě. Nenahlíží, nikoho odsuzuje a nemoralizuje. Zároveň ale vykresluje portrét generace, která je pozoruhodná svou přesností: líní, neznalí spotřebitelé, přesvědčení, že mají standardně právo na luxusní život, za který si nedali ani prst.

6. Osudové pokušení

• USA, 2017.
• Drama, melodrama, thriller.
• Délka: 93 minut.
• IMDb: 6, 3.

Americký jih, 1864. Občanská válka je v plném proudu. Desátník armády severu John McBurney, zraněný do nohy, skončí v penzionu pro mladé dámy, kde zůstala jen hostitelka, mladý učitel a několik žáků. Dámy jsou zpočátku proti tomu, aby se v jejich klášteře objevil cizí člověk, ale postupně se v nich probouzí jednoznačný zájem o hosta.

Šestý celovečerní počin přinesl Sofii hlavní cenu za nejlepší režii na filmovém festivalu v Cannes. Režisér si vzal jako základ román „Oklamaný“od Thomase Cullinana. Jako první tuto knihu zfilmoval v roce 1971 Don Siegel a hlavní roli tehdy ztvárnil nenapodobitelný Clint Eastwood.

V novém zpracování se důraz zcela přesunul z hlavního hrdiny (Eastwooda zde nahradil neméně charismatický Colin Farrell) na ženy kolem něj. V hlavních rolích se objevily Kirsten Dunst, Elle Fanning a Nicole Kidman. Ve Fatal Temptation je obraz klamavější než kdy jindy. A místo kostýmního melodramatu čeká na diváky opravdový gotický horor – viskózní, přízračný a extrémně nepohodlný, ale přesto uhrančivě krásný.

7. Poslední kapka

• USA, 2020.
• Drama, komedie, detektivka.
• Délka: 96 minut.
• IMDb: 6, 5.

Úspěšná spisovatelka Laura podezřívá svého manžela ze zrady. Postarší sukničkář Felix, který kdysi sám kráčel nalevo od své ženy, přichází na pomoc své dceři. Je si jistý, že povaha muže mu nedovoluje být věrný v manželství. Otec vyzve dívku, aby následovala svého manžela, aby ho chytila na místě činu.

"Poslední kapku" (v originále On the Rocks, což lze přeložit jako "s ledem" a jako "rodinné potíže"), Sofie natočila speciálně pro službu Apple TV +. Tento film na první pohled zaostává za ostatní Coppolovou tvorbou, ale nepodceňujte ho. Jde o nesmírně upřímný a chytrý příběh o dvou různých generacích, dovedně hraných Rashidou Jonesovou a Billem Murrayem, ve kterém je snadné poznat samotnou Sophii a jejího otce.

Sledujte na Apple TV + →