"Duna" - grandiózní adaptace Herbertova románu, kterou ne každý vydrží

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

2, 5 hodin skvělého vizuálu a hereckých výkonů a téměř úplná absence akce.

16. září se na ruská plátna dostal jeden z nejočekávanějších a nejdiskutovanějších filmů posledních let. A to není přehánění. Duna podle románu Franka Herberta má spojovat doslova všechny diváky. Režisér Denis Villeneuve ví, jak točit ve velkém a krásně, a přitom zůstat přívržencem složitých a osobních příběhů. Obsazení filmu rekrutovalo hvězdy první velikosti. A skvělý primární zdroj poskytuje pozornost milovníkům beletrie.

Proto psát něco o nové Duně je celkem zbytečné. Film přesto uvidí všichni fanoušci knihy, režisér Timothy Chalamet, Oscar Isaac a Jason Momoa. A s nimi všichni fanoušci velkého kina. Předprodej vstupenek na filmy v Rusku už v posledních letech láme rekordy. A ani při čtvrtečních ranních představeních okresní kina nezívají prázdnotou.

Přesto by diváci měli před sledováním upravit svá očekávání. Ostatně právě rozsah zápletky a příliš vlezlá reklamní kampaň, kvůli níž mnozí považují novou „Dunu“za téměř přelomovou ve sci-fi, se mohou stát hlavní příčinou nespokojenosti. Filmová adaptace dopadla opravdu grandiózně. Ale tohle je prostě krásný a velmi pomalý film, který navíc končí v polovině věty.

Nejlepší filmová adaptace, do které se kniha nevešla

Vévoda Leto Atreides (Oscar Isaac) se svou konkubínou Lady Jessicou (Rebecca Ferguson) a synem Paulem (Timothy Chalamet) přijíždí na planetu Arrakis neboli Dunu. Vládne mu zlý baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Na příkaz padishah-imperátora musí Leto nahradit svého starého nepřítele a převzít jeho vedení. Hrdina si ale uvědomuje, že plány rodu Harkonnenů jsou komplikovanější a nebezpečnější. Síly na Duně se nikdo jen tak nevzdá, protože se tam těží koření – látka, která umožňuje mezihvězdné cestování.

Tento příběh však není o vévodovi Letovi, ale o jeho malém synovi Paulovi, který v sobě pod dohledem své matky rozvine neobvyklé schopnosti. Existuje obecná víra, že by se měl stát novým mesiášem. A Paul bude muset také zdědit titul svého otce. Ale teenager, posedlý podivnými sny, pochybuje o svém osudu. Ale hrdina bude muset dramaticky vyrůst, protože Harkonnenové vymysleli zrádný útok.

Ironií je, že jde o převyprávění téměř celého filmu. Bylo by hloupé zde hledat chyby ve spoilerech. Ostatně děj "Duny" asi znají ti, kteří četli originál, sledovali některou z předchozích filmových adaptací nebo byli alespoň na sociálních sítích, kde už rok dopodrobna probírají premiéru a půlka.

Mnohem důležitější je, že pro rozsáhlou fikci není v obraze dostatek událostí. Na obrazovce se samozřejmě odehrává spousta zajímavých věcí. Ale Villeneuve adaptoval méně než polovinu Herbertovy knihy. Přesně ve chvíli, kdy v originále začínají ty nejúžasnější dějové zvraty, jsou do filmu vpuštěny titulky. Jak ironicky řekne jedna z hrdinek v poslední scéně: "Tohle je jen začátek."

Takto pomalé tempo je problémem nejen nového filmu, ale vůbec všech adaptací legendárního díla. Alejandro Jodorowski se s ní setkal na začátku 70. let. Chtěl natočit film podle "Duny", ale scénář vyšel na celou sezónu seriálu. Jelikož se o formátu Netflix tehdy ani nesnilo, projekt byl zrušen. A říká se, že George Lucas ukradl část Jodorowského práce do svých Star Wars.

Kvůli tomu selhala verze Davida Lynche z roku 1984. Režisérovi chybělo buď načasování, nebo schopnost dodat akci vlastní styl. Za úspěšnou filmovou adaptaci lze považovat pouze minisérii Sci-Fi z roku 2000. Ale rozpočet projektu nedovolil ukázat ani malou část krásy "Duny".

Zmínit všechny předchozí verze v kontextu nového filmu je nevyhnutelné. Villeneuve je totiž kromě nutnosti odpovídat úrovni knihy povinen opravit chyby v předchozích verzích.

Přidejte k tomu reklamu, která překročila všechny hranice přípustného: popisy deklarují, že jde o „film, o kterém bude mluvit celý svět“. A výsledkem je jakýsi příliš grandiózní snímek a na jeho autorech je obrovská zodpovědnost.

Ale Denis Villeneuve, jak se zdá, nehodlal nic napravit a dokázat. Adaptace "Duny" je pro něj ztělesněním dětského snu, stejně jako pro ostatní návštěva Disneylandu. Režisér řekl, že se do knihy zamiloval ve 12 letech a dlouho nemohl uvěřit příležitosti osobně se ujmout produkce.

Proto si dovoluje proměnit film na drtivé dvě a půl hodiny v seznámení se světem a hlavními postavami (ve Star Wars by na to byly vyčleněny dvě minuty textu odlétajícího do dálky). Villeneuve si zjevně jednoduše nepředstavuje, že taková pomalost může někoho unavit. Každá postava a každá scéna je pro něj důležitá. Ani se nesnaží vysvětlit důvody toho, co se děje na plátně a samotnou strukturu vesmíru "Duny": knihu by si měl stejně každý zapamatovat nazpaměť.

Ale kvůli tomu bude trvat jen hodinu a půl, než se dostanete do skutečné akce. A Pavel se začne úplně měnit až v samém závěru. To zanechává jasný pocit podcenění: jako by první "Matrix" skončil v okamžiku Neova probuzení ve skutečném světě.

A nedá se s tím nic dělat. Raději se obrňte trpělivostí předem na pár let dopředu, ale zatím si užijte ostatní složky filmu.

Expozice v nebývalém měřítku

Režisérova fanatická láska k předloze ho nejen přiměla zpomalit už tak neuspěchané tempo příběhu, ale také z něj udělala velké dítě, kterému byly dány téměř neomezené prostředky. Doslova každý snímek "Duny" křičí o rozsahu produkce.

Ale naštěstí je Villeneuvův vkus mnohem lépe rozvinutý než chuť konvenčního Michaela Baye. Režisér na plátně nehromadí jen speciální efekty, ale vytváří vlastně celé světy. Každá planeta zde má svou vlastní atmosféru, jak v počasí, tak v emocionálním smyslu. Deštivý svět Atreidů vás ponoří do melancholie, která vytváří ještě větší kontrast s žárem Arrakis. A okolí harkonnenské domoviny se zdálo být špehován v návrzích Hanse Rudyho Gigera, který spolupracoval s Jodorowským.

Pokud byl Nolan's Argument propagován jako film, který stojí za to vrátit se po izolaci do kin, pak Villeneuveovo dílo musí být pro IMAX tou nejlepší reklamou. I v obyčejné hale způsobí každý výskyt obřího červa téměř chvění v kolenou. A pokud sedíte před největší obrazovkou, pak můžete jednoduše spadnout do světa písečné planety.

Je spíše úsměvné dívat se nyní na ručně kreslené speciální efekty a kostýmy z předchozích filmových adaptací. Takže v sérii z roku 2000 dopadli červi ještě hůř než v Lynchově filmu. A Villeneuve je nejlepší v každém detailu. Například to vypadá, že od startu dalšího letadla bude do haly navátý písek z obrazovky.

Režisér navíc zachoval estetiku retrofuturismu tak vhodnou pro historii: šílené návrhy vesmírných lodí koexistují s paláci, koberci a téměř středověkými řády. Ne nadarmo se v tomto světě preferují zbraně s ostřím. I když fakt, že "Duna" nepatří do fantasy, ale do děl o technologické budoucnosti, je neustále připomínán. Například praskání při soubojích se zapnutými energetickými štíty, které i při pohledu vytváří pocit lehkého elektrického výboje.

To je mimochodem částečně dáno nejen obrazem, ale i zvukem. Zvukový design v Dune je jednou z nejdůležitějších součástí. Režisér ve svých předchozích dílech věnoval velkou pozornost i hlukové části, kterou propletl s hudbou těch nejlepších skladatelů, v tomto případě Hanse Zimmera. Poslední jmenovaný opět doplňuje akci rozmanitými melodiemi: od jeho oblíbených rytmických bicích (které se dobře hodí ke zvuku šlehačů) až po etnické vokální melodie.

O vypracování kostýmů a všemožných přístrojů není třeba mluvit. Nejlépe je to vidět na obrázku barona Harkonnena. V předchozích filmových adaptacích se z něj snažili udělat jen tlustého a co nejhnusnějšího – Lynch k němu dokonce přidal kožní nemoc. Tady je to stejné monstrum z knih: hora tuku, která se pohybuje jen díky silovému poli.

Nevzbuzuje nevraživost, ale téměř zvířecí strach. A to je zásluha mistrů make-upu, speciálních efektů a samozřejmě operátora. Pokud Greg Fraser nezíská za své dílo nominaci na Oscara, pak se určitě dočká pochvaly od všech odborníků. Jen málokdo dokáže tak živě zachytit zcela nereálnou krajinu a domy.

V popisování krásy natáčení nového filmu můžete pokračovat. Ale je lepší to shrnout do jedné věty.

Duna je dvě a půl hodiny neuvěřitelné vizuální estetiky.

Bohužel, kvůli stejné pomalosti děje nemá film čas dosáhnout nejambicióznějších událostí. Diváky čeká jediná bitva a je zinscenována velmi cool. Ale u závodu na červech a povstání obyvatel pouště – fremenů – zatím jen naznačených v krátkých scénách.

Nejdražší konverzační drama

Přes všechny skvělé speciální efekty není snímek s rozpočtem více než 150 milionů dolarů z velké části vázán na grafiku, ale na postavy a dialogy. To je pro Denise Villeneuvea neobvyklé. Když se podíváte na jeho filmografii, pak jeho živé postavy často mlčely: ten Kay v Blade Runnerovi 2049, ten Alejandro v The Assassin. Režisér vždy preferoval odhalování postav akcí.

V Duně na pozadí nádherné scenérie postavy mluví téměř donekonečna. A někdy je cítit, že Villeneuve si s touto formou prezentace poradí hůř než s vizuálním rozsahem. Dialogy začínají nedbale a někdy zní jako jednoduchá prezentace informací. Naštěstí mají k Nolanově suchopáru daleko, přesto chtějí vidět více života a jednoduchosti.

Významná část Herbertovy první knihy je věnována zážitkům Paula Atreida: mladý hrdina, který se dříve cítil zvláštně, se ocitá ve zcela jiném světě. Hledá sám sebe, komunikuje s rodiči, poté s různými mentory. A všichni se s ním dělí o své znalosti a zkušenosti. Ale v románu se to vše stalo na pozadí politických intrik a obrazovka „Dune“se nakonec promění v to, co se v anglicky mluvících zemích nazývá drama příchodu do věku (doslova „drama dospívání“)..

Částečně chci pochválit Villeneuva za takovou odvahu. Dokonce se mu podařilo proměnit hlavní blockbuster roku ve velmi osobní a emotivní film. Stejně tak Blade Runner 2049 a Arrival. A zde si opět nelze nevzpomenout na „Hádku“, kde Nolan nakonec pro koncept opustil studium postav.

Ale možná je to právě drama, co nakonec zastaví vývoj zápletky: sladění sil je pochopitelné od začátku a Paul celý film jen prochází a snaží se pochopit sám sebe. Něco jiného je ale sledovat zážitky Timothyho Chalameta na pozadí letní Itálie v Call Me by Your Name a něco úplně jiného je sledovat, jak hrdina smutně bloumá po fantasy světech.

Hvězdy, které jsou stísněné v rámu

V Duně Villeneuve, stejně jako Wes Anderson a Adam McKay, mění akci v jakousi parodii pro skvělé herce. Známé tváře se mihnou i ve vedlejších rolích: někdo pro budoucnost na pokračování a někdo jen proto, aby potěšil diváka.

Někdy je to proto až urážlivé: režisér, ač se snaží dát každé hvězdě alespoň malý průchod, zoufale chybí čas. Je to, že Jason Momoa v podobě Duncana Idaha předvádí téměř svou nejlepší roli. Gurney Halleck v podání Joshe Brolina se ale jen mihne v pozadí, ale zaslouží si také víc.

Někdo vůbec nenašel místo. Například Zendaya, která celé září inzeruje Dunu na festivalech, strávila na webu pouhé čtyři dny. Ve filmu se její postava Chani opravdu objevuje velmi málo. A většinu času se jen vyzývavě dívá do kamery a přichází za Paulem ve svých snech.

Vychytralý Feyd-Rauta – hlavní asistent barona Harkonnena – zatím vůbec není v zápletce. Ani herec, který tuto roli ztvární, není znám. Je to ale on, kdo bude muset přerušit živý obraz Stinga z Lynchova filmu. Ale Dave Batista, který hraje Glossa Rabban, stejně jako Skarsgård, se stává nejlepší obrazovou verzí padoucha. Knižní přezdívka Bestie je pro tuto postavu jako stvořená.

Ale to všechno jsou menší hrdinové. Hlavní akce je zaměřena na rodinu Atreidů. A zde můžeme s jistotou říci, že výběr Chalameta pro hlavní roli je zjevným úspěchem autorů. V předchozích verzích se Kyle McLachlan i Alec Newman zdáli příliš staří a stateční. Jenže na začátku akce je Paulovi pouhých 15 let a po smrti svého otce nosí hrdina svůj příliš velký prsten na palci (Lynchovi se zdálo, že si ho postava nasadila na malíček schválně).

Samozřejmě, že v nové "Duně" je herec také starší než jeho prototyp. Nevolejte ale Linklaterovi, který bude teenagera střílet 10 let, dokud nevyroste. Timothy Chalamet si ve správný čas zachovává image a zvyky nejistého mladíka, který musí příliš rychle dospět. Pokud chcete, můžete najít chyby pouze v růstu: bylo by lepší, kdyby se Paul podíval na rodiče a mentory zdola. A tak je na stejné úrovni se svým otcem i s Gurneym, kterému se v originále obecně říkalo lumpy. Situaci zachraňuje křehká postava. Mimochodem, herci to nebrání v tom, aby se dobře ukázal v akčních scénách.

A Oscar Isaac se doslova proměňuje v příklad aristokracie a šlechty. Všimněte si, že umělec za poslední měsíc doslova pořizoval snímky obrazovky. V poslední době zaujal emocionalitou ve "Scénách z manželského života" a brzy se objeví v "Chladné kalkulaci" od Paula Schroedera. Ale zároveň se Isaac nemění v obdobu stejně plodného Dwayna Johnsona: ve všech rolích je jiný. Jeho Leto dokonale balancuje mezi silou vládce a upřímností milujícího otce.

Pokud jde o Ferguson, opět ukazuje svůj talent jako dramatická herečka. Stačí vidět scénu, kdy lady Jessica přivádí Paula k zkoušce: jde o okamžitou proměnu z odhodlané ženy ve vyděšenou matku, která jen stěží ovládne hysterii.

Samozřejmě, s takovým vizuálním rozsahem by se "Dune" udržela bez tak úspěšné a jemné hry. Ale právě tato trojice dodává příběhu teplo a nedovoluje, aby se zápletka změnila v banální sadu speciálních efektů na pozadí příběhu o formaci hrdiny.

Může se zdát, že text uvádí mnoho nedostatků na obrázku, které naruší požitek ze sledování. Ale není tomu tak. Popsané problémy nejsou důvodem k přeskočení tohoto filmu nebo čekání na digitální vydání, abyste si jej mohli prohlédnout doma. Obraz je pozoruhodný svým rozsahem, vizuálním rozsahem a herci. Stojí za to jít na Dunu do dobrého kina.

Jen páska zůstává v zajetí mnoha faktorů: komplexní originál, z něhož Villeneuve nehodlá vyhodit alespoň nějaké kousky, přeceněná očekávání diváků, dědictví předchozích filmových adaptací.

Přísně vzato, budeme schopni pochopit, jak úspěšný byl film, pouze sledováním pokračování. Rád bych věřil, že se to stane za pár let. Naštěstí Warner Bros. již uvádí, že ROI filmu v kinech není tak důležitá. Zohledněny budou také údaje o premiéře na streamovací službě HBO Max. Poté se akce rozvine v plnohodnotný příběh s neuspěchaným vývojem, vyvrcholením a finále. Autoři mezitím dávají divákům tu nejkrásnější a nejrozsáhlejší zápletku, která je pohltí atmosférou, seznámí je s hrdiny a velmi rychle se rozloučí.