Obsah:

12 filmů, které zpochybňují vaši inteligenci
12 filmů, které zpochybňují vaši inteligenci
Anonim

12 originálních filmů z této kolekce vám pomůže lépe porozumět kinematografii a rozhodně vás donutí přemýšlet.

12 filmů, které zpochybňují vaši inteligenci
12 filmů, které zpochybňují vaši inteligenci

Metropole

  • Sci-fi, thriller, drama.
  • Německo, 1927.
  • Režie: Fritz Lang.
  • Délka: 145 minut
  • IMDb: 8, 3.

Fritz Lang vytvořil první dystopický film. Na svou dobu byly speciální efekty ve filmu ohromující. Představte si: 1927 a v záběru jsou fantastické scenérie, futuristická metropole a roboti.

Ale to není to, co z Metropolis udělalo legendární obraz. Důležitější jsou nastolené sociální problémy, které ztělesňuje město rozdělené do dvou úrovní. V Langově tvorbě se prolínají různé motivy (biblický protiklad ráje a pekla, umělá inteligence), které do sebe organicky přecházejí.

Andaluský pes

  • Horor, fantasy.
  • Francie, 1929.
  • Režie: Luis Buñuel.
  • Délka: 17 minut
  • IMDb: 7, 8.

Film je založen na snech Dalího a Buñuela. Na obrazovce se odehrává chaotická akce: muž se podívá na měsíc, pak vezme čepel a pořeže oko dívce sedící poblíž. Postavy se dopouštějí nesmyslných činů, je těžké najít logickou souvislost mezi odehrávajícími se událostmi.

Ale film má logiku nevědomí. Surrealistická metoda zahrnuje kreativní reprodukci náhodných obrazů s cílem dát nevědomí příležitost mluvit. Film obsahuje mnoho odkazů na psychoanalýzu.

Občan Kane

  • Drama, detektivka.
  • Spojené státy, 1941.
  • Režie: Orson Welles.
  • Délka: 119 minut
  • IMDb: 8, 4.

Zatímco Vykoupení z věznice Shawshank obvykle vítězí v hodnocení nejlepších filmů historie, Občan Kane se v žebříčcích profesionálních filmových kritiků nejčastěji dostává na první místo.

Kino není jen zápletka a hra herců. Občan Kane se díky kompozici, nasvícení a vyplnění rámu stal ve své době revolučním filmem.

Závrať

  • Thriller, melodrama, detektivka.
  • USA, 1958.
  • Režie: Alfred Hitchcock.
  • Délka: 129 minut
  • IMDb: 8, 4.

Hitchcockovy filmy jsou atraktivní pro širokou veřejnost. Vertigo je skvělá detektivka. Ale každý Hitchcockův film má složitou symboliku.

Ve Vertigu se jeden a tentýž prvek – spirála – objevuje na různých úrovních: vizuální, dějové, psychologické. Motiv neustálého opakování, pohybu od nepravdy k pravdě a naopak, prostupuje celým filmem. Kompozice obrazu spojuje výchozí bod s koncovým bodem, mezi nimiž se odehrávají události filmu.

Hitchcockova vizuální dialektika je složitá a nejednoznačná. To je podpořeno tuctem různých interpretací filmu. Podívejte se na film a sami se nad ním zamyslete.

Při posledním dechu

  • Drama, zločin.
  • Francie, 1960.
  • Režie: Jean-Luc Godard.
  • Délka: 90 minut
  • IMDb: 7, 9.

"In Last Breath" je jedním z nejvýraznějších představitelů francouzského hnutí "nové vlny", které pěstovalo autorský nekomerční přístup k filmové tvorbě. Tehdy začaly experimenty s kamerou, úhly pohledu, typy postav, které se později staly v kině normou.

V Godardově filmu si lze všimnout inovativních postupů, které v klasické filmové škole mohly být hodnoceny pouze jako nedbalost: hrubé spoje, volné zacházení s kamerou, její zařazení do série událostí.

8 a půl

  • Drama, fantasy.
  • Itálie, Francie, 1963.
  • Režie: Federico Fellini.
  • Délka: 138 minut
  • IMDb: 8, 1.

Tématu filmové tvorby se věnují nejlepší díla mnoha režisérů. Možná proto, že toto téma je režisérům blízké. Osobní charakter filmu "8 a půl" je zřejmý: prototypem hrdiny Guida Anselmiho je sám Fellini.

Kino je rozborem režisérova tvůrčího procesu. Ale to není racionálně-logická analýza. Fellini se snaží vizuálně reflektovat procesy, které zůstávají mimo povědomí, to vysvětluje nesoudržnost, nesmyslnost mnoha scén.

Guido nedokáže dát svůj film dohromady a Felliniho film není něco uceleného a zarámovaného. Fellini nestvořil „8 a půl“jako film v obvyklém slova smyslu. To není výsledek jeho hledání, to je samotný proces hledání.

Andrej Rublev

  • Drama, biografie, historie.
  • SSSR, 1966.
  • Režie: Andrey Tarkovsky.
  • Délka: 175 minut
  • IMDb: 8, 4.

"Andrei Rublev" je film o Rusku a jeho osudu. Když jsou tato témata nastolena, ruský člověk začíná trýznit své svědomí, objevuje se duševní utrpení, uvědomění si příčiny nekonečných starostí a pochybností.

Ruská duše neví, kam a proč by se měla pohybovat, a obviňuje se z této neznalosti. To vše lze číst v náladě "Andrei Rublev". Tarkovskij nabízí svou vlastní vizi ruské spirituality, ale ta se ukazuje jako vágní.

2001: Vesmírná odysea

  • Sci-fi, dobrodružství.
  • Velká Británie, USA, 1968.
  • Režie: Stanley Kubrick.
  • Délka: 149 minut
  • IMDb: 8, 3.

Tento film je vizuálním vysvětlením toho, co kinematografie je, čím je jedinečná jako estetické dílo. Pomalý vývoj událostí umožňuje, aby se do popředí dostal filmový jazyk. Když vesmírné lodě tančí na pozadí bezedného prostoru, když jasně červené oko umělé inteligence rozpozná pocit strachu, divák pociťuje opravdovou úctu.

Z perspektivy je 2001: Vesmírná odysea prostě ohromná. Jde o porozumění dějinám vývoje lidstva, úvahy o podstatě člověka, kráse vesmíru a hranicích rozumu.

Zed a dvě nuly

  • Drama, komedie.
  • Velká Británie, Nizozemsko, 1985.
  • Režie: Peter Greenway
  • Délka: 115 minut
  • IMDb: 7, 5.

Režisérův rukopis je dobře rozpoznatelný: zvýraznění objektů zblízka, symetrie rámu, hudební minimalismus. Zdá se, že Greenaway se více zajímá o věci než o lidi. Každou chvíli předvádí jablka, mrtvé krevety, hudební přehrávač. Lidé jsou zde poctou tradici, bez které se kinematografie neobejde.

Téma „Zed a dvě nuly“je tedy zvoleno nezvykle. Greenawaye nezajímá smrt, tradičně protikladná k životu, ale rozklad – ničení organické hmoty, proces opačný k přirozenému vývoji. Vzhledem k tomu, že kinematografie je výtvarné umění, je režisér prostě povinen prozkoumat tak skrytou část historie živého organismu, jako je rozklad.

Sny Akiry Kurosawy

  • Drama, fantasy.
  • Japonsko, USA, 1990.
  • Režie: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
  • Délka: 119 minut
  • IMDb: 7, 8.

Kurosawa je originální režisér. Jeho obrazy jsou zajímavé i tím, že jsou prodchnuté japonským folklórem, světonázorem, vírou. Západní diváci proto dokážou v Kurosawových filmech rozeznat zanedbatelnou část myšlenek, které jsou v nich zakotveny.

Sny Akiry Kurosawy – osm příběhů, které nejsou spojeny jedinou dějovou linií. Mohou být interpretovány různými způsoby, ale všechny jsou krásné a podobné oživeným obrazům Van Gogha. Jemu je mimochodem věnován jeden ze snů.

Mulholland Drive

  • Thriller, drama, detektivka.
  • Francie, USA, 2001.
  • Režie: David Lynch.
  • Délka: 147 minut
  • IMDb: 8,0.

Po zhlédnutí tohoto filmu budete v rozpacích a budete si myslet, že jste něco přehlédli. Pokud si ale Mulholland Drive ještě jednou pečlivě prohlédnete, dílky skládačky vytvoří jeden dramatický příběh.

Hra s kompozicí není jen režisérův rozmar. Díky původnímu scénáři mohl Lynch předvést práci nevědomí.

Káva a cigarety

  • Drama, komedie.
  • USA, Japonsko, Itálie, 2003.
  • Režie: Jim Jarmusch.
  • Délka: 95 minut
  • IMDb: 7, 1.

Lidé přicházejí do kaváren, pijí kávu, kouří cigarety a mluví o každodenních tématech. Nic se neděje, žádná zápletka jako taková neexistuje. Jarmuschův film vznikl k uspokojení lidské potřeby krásy.

Káva a cigarety je krásný film, který nedává moc smysl. Toto je původní myšlenka obrázku.

Doporučuje: