Proč Disney přetáčí své ikonické kreslené filmy

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Je to jednoduché: obrazy se i přes zjevné nedostatky prodávají.

Za půl století vytvořil Walt Disney Pictures nejeden klasický animovaný film. Obraz „Kráska a zvíře“svého času dokonce sklidil ovace na filmovém festivalu v New Yorku a získal Oscara jako nejlepší film roku. Nepřekvapivě se studio rozhodlo vrátit k těmto léty prověřeným příběhům a přetočit je do celovečerního formátu.

První živé remaky od Disneyho

Za výchozí bod pro Disneyho „živé“adaptace lze považovat film „Kniha džunglí“z roku 1994 režiséra „Mumie“Stephena Sommerse. Je pravda, že scénář se velmi lišil od původního celovečerního animovaného filmu: zvířata v této verzi nemluvila a hlavní zápletka byla věnována Mowgliho boji o jeho lásku. Roli hrdinovy vyvolené ztvárnila velmi mladá Lina Headey, která později ztvárnila Cersei Lannister ve Hře o trůny.

Walt Disney Pictures se o dva roky později vrátil ke slibnému směru a vytvořil remake 101 dalmatinů ve hře. Děj se tentokrát téměř nezměnil, jen trochu zmodernizoval: v originále byl hlavní hrdina Roger skladatel a zde se stal vývojářem počítačových her.

Úspěchu filmu výrazně napomohlo silné herecké obsazení. Roli stylové a zákeřné Cruelly de Ville ztvárnila slavná komická herečka Glenn Close. Darebné nohsledy hráli v té době málo známí Hugh Laurie a Mark Williams. První z nich nyní zná téměř každý z televizních seriálů „The Fry and Laurie Show“, „Jeeves a Worcester“a „House Doctor“. Williams se později proslavil jako představitel role Arthura Weasleyho v Potterianovi.

Cruella de Ville v původní karikatuře z roku 1961

Cruella de Ville v remaku hry z roku 1996

Později, inspirováno štěstím, se studio rozhodlo vydat také pokračování „102 dalmatinů“. Je pravda, že to druhé se ukázalo jako kontroverzní. Nepomohla ani přítomnost Gerarda Depardieua v obsazení. Poté Walt Disney Pictures nedělalo předělávky po dobu 10 let.

Spuštění nekonečné řady filmových adaptací

V roce 2010 se však filmová společnost rozhodla zaexperimentovat a herní pokračování „Alenky v říši divů“svěřila Timu Burtonovi. Režisér pracující v rozmarném a temném stylu proměnil surrealistický komorní příběh v bojovou fantazii o panně bojovnici. Zajímavostí je, že Burton při tvorbě postav výrazně přepracoval stávající design vycházející z klasických ilustrací Johna Tenniela. Alici ztvárnila tehdy málo známá australská herečka Mia Wasikowska, ve zbytku obsazení se ale sešly hvězdy první velikosti.

Záběr z karikatury "Alenka v říši divů" 1951

Snímek z pokračování "Alenka v říši divů" z roku 2010

Celkově se chybná adaptace stala jedním z nejvýdělečnějších filmů všech dob a získala Oscara za produkci a vizuální efekty. A o šest let později došlo i na pokračování od jiného režiséra – „Alice Through the Looking Glass“.

Čtyři roky po první "Alice" se na obrazovkách objevil obraz "Maleficent". Herní remake Šípkové Růženky byl koncipován jako totální přehodnocení klasické zápletky a pokus vyprávět příběh z jiného úhlu pohledu. Angelina Jolie vypadala v roli Maleficent skvěle, přesto se v adaptaci našlo mnoho nedostatků. Největší problém kazety byl kritiky citován jako slabý scénář. Přesto film nasbíral velkou kasu: každý chtěl přece vědět, jak slavná krásná herečka zahrála roli, která se k ní ideálně hodí.

Záběr z karikatury "Šípková Růženka" 1958

Záběr z celovečerního filmu "Maleficent" 2014

Od tohoto okamžiku by se dalo považovat potrubí filmových adaptací za spuštěné. Repertoáry kin neustále doplňují doslovné remaky klasických celovečerních filmů: Popelka (2015), Kniha džunglí (2016), Pete a jeho drak (2016), Kráska a zvíře (2017), Dumbo (2019), "Aladdin" (2019). Studio také odstraňuje herní pokračování animovaných filmů: „Alice Through the Looking Glass“(2016), „Christopher Robin“(2018).

Walt Disney Pictures dokonce znovu uvedl Mary Poppins, animovaný hraný muzikál: v roce 2018 diváci viděli pokračování klasického příběhu Mary Poppins Returns.

Příběhové problémy remaků: těžší neznamená lepší

Na remacích jako takových není nic špatného. "Scarface", "Ocean's 11", "V jazzu jsou jen dívky" - to vše jsou úspěšné příklady, které publikum ocenilo a milovalo.

V jistém smyslu jsou nejlepší kreslené filmy od Disneyho také adaptacemi lidové klasiky. Mimochodem, původní pohádky byly někdy velmi kruté. Například ve verzi bratří Grimmů si sestry Popelky uřízly prsty nebo patu, aby se vešly do boty. Velkou zásluhou Walta Disneyho je, že dokázal tyto nepříjemné chvíle uhladit a staré pohádky adaptovat v duchu své doby.

Nyní je na tom i studio: vždyť moderním dětem jsou stěží blízké příběhy o závislých princeznách, věčně čekajících na spásu. V aktualizované verzi se proto Popelka stala mnohem aktivnější a nezávislejší a Jasmine chce vládnout Agrabě. I neutrální Belle přidala novou inspirativní vlastnost – z obyčejné sečtělé dívky se stala hrdinka vynálezkyně.

Další věc je, že všechny tyto změny jsou příliš povrchní na to, aby radikálně změnily podstatu díla. Výsledkem je, že se remake hry promění v obsazení stejnojmenné karikatury snímek po snímku a nepřináší do něj vlastně žádné neotřelé nápady. Šéfové studia navíc nedokážou přijít na jednu jednoduchou věc: dělat film těžším neznamená, že se dostane hlouběji. Někdy tyto změny dokonce dělají film nelogickým.

Například v roce 1949 Popelka byla hlavní postavou pokorný, dobrosrdečný samotář. Její naivita a omezené představy o světě kolem ní posloužily jako logické ospravedlnění toho, že zlí příbuzní dokázali zcela potlačit její vůli a převzít nad dívkou kontrolu.

Nová Popelka v podání Lily James je vzdělaná a sečtělá. Dokonale rozumí tomu, jak vše funguje, má dokonce i přátele. To je skvělé, ale proč potom tak chytrá a odhodlaná dívka nemůže prostě odejít z domova, kde se s ní špatně zachází? Tento rozpor se scénář pokouší vysvětlit hrdinčiným citovým poutem k místu, kde žili její rodiče. Nostalgie ale ve finále stejně nezabrání Popelce odejít z domu, pouze ve statusu princovy nevěsty.

V nové verzi „Krásky a zvířete“bylo také rozhodnuto o přepsání charakterů postav. To neznamená, že to šlo k obrazu ve prospěch. V originále se Bestie chvílemi choval hrubě, ale zároveň bylo vidět, jak moc v něm zůstává inteligentní, emocionální a citlivý člověk. V remaku se hrdina jeví jako cynický a agresivní a po jeho zranitelnosti a citlivosti není ani stopy. Není jasné, proč by se diváci měli vůbec vcítit do tak odporné postavy.

Vizuální nedostatky: nevýrazná režie a přechod od animace k realitě

Někdy jsou provedeny nesmyslné změny nejen ve scénáři. I původní design často trpí. Například v úvodních scénách Krásky a zvířete z roku 1991 má pouze Belle modré šaty. Tím chtěli animátoři zdůraznit, jak moc se hrdinka liší od vesničanů, kteří jsou oděni především v červených, oranžových a zelených. Tento detail však remake postrádal: díky režisérově touze vylepšit to, co už bylo dobré, Belle přestala vyčnívat a zmizela v pestrém davu.

Belle a vesničané v karikatuře z roku 1991

Belle and the Villagers v remaku hry z roku 2017

Za to, že filmy prohrávají s předlohou, mohou nejen nedostatky scénáristů, ale i nedostatky režie. Zvláště patrné je to na příkladu přetočených hudebních čísel, která byla vždy důležitou součástí kreslených filmů Disney.

V Krásce a zvířeti z roku 1991 stihne animovaný Gaston spoustu věcí, zatímco Lefou zpívá píseň na jeho počest: svalové napětí, udeřit pěstí do svého poskoka, rozpoutat pivní rvačku a dokonce předvést svůj talent žongléra. A to vše za dvě a půl minuty.

Přitom v remaku Gaston v podání Luka Evanse jen sedí a občas se usmívá na hosty krčmy. A celá scéna působí nezáživně a nedostatečně energicky.

Jde o to, že animace je jako umělecké médium sama o sobě velmi expresivní. Zobrazení pohybů a emocí v karikaturách se velmi liší od skutečného života. A stejného výrazu v celovečerních filmech dosáhnou jen ti nejnadanější režiséři.

Kupříkladu v muzikálu „The Greatest Showman“upoutají muzikálová čísla divákovo oko právě díky talentované produkci: rychlé změny rámce, expresivní herecké výkony, zajímavé úhly a zručný střih. A tento přístup ve filmových adaptacích od Disneyho velmi chybí.

Při výrobě originálních karikatur byl brán ohled na každý detail. Ale přestože se zdá, že předělávky také věnují pozornost detailům, místo kreativního přemýšlení pokaždé dostanete na výstupu nevýrazný duplikát.

Kreslené monstrum z roku 1991

Monstrum z celovečerního filmu z roku 2017

Lumiere a Cogsworth z původní karikatury z roku 1991

Lumiere a Cogsworth z remaku hry z roku 2017

Paní Potts v původní karikatuře z roku 1991

Mrs Potts v remaku hry z roku 2017

Je tu ještě jeden důležitý bod. Když se animované postavy musí přizpůsobit fyziologii skutečného světa, výsledek může být nepředvídatelný. Pokusili se například udělat klasiku Beast realističtější – a veškeré její kouzlo zmizelo beze stopy. Situaci navíc jen zhoršilo rozhodnutí režiséra opustit makeup a uchýlit se k CGI technologiím. Realističtí Lumière a Cogsworth také ztratili lví podíl na svém charisma a paní Pottsová začala vypadat úplně zastrašující.

Pozitivních příkladů tohoto druhu je více. Plyšové hračky, které ožily v Christopheru Robinovi, nebyly zdaleka tak roztomilé jako v animovaném filmu. Naopak vypadaly zaprášené, staré a ošlehané životem. Ale vzhledem k obecné melodramatické náladě obrazu je taková změna vzhledu postav velmi vhodná.

Originální vzhled tygrů

Tygr v pokračování 2018

Zvláště je třeba zmínit situace, kdy herci, kteří nemají zvláštní hudební nadání, jsou nuceni přezpívat písně od profesionálů ve svém oboru. Stačí připomenout, jak v remaku "Kráska a zvíře" sama Emma Watson provedla všechny vokály. Studio muselo zpracovat dívčin hlas k nepoznání, protože k Paige O'Harové měl daleko.

A i když se nová rozhodnutí o obsazení ukážou jako úspěšná (například hlas Willa Smithe se velmi hodil k okouzlující Genie z "Aladdina"), stále v tom není ani náznak novinky. A písně a hudební témata speciálně napsaná pro předělávky často nejsou tak úspěšné a zapamatovatelné jako jedinečný originál.

Proč existuje tolik herních remaků mistrovských děl kreslených filmů

Společnost má také objektivní důvody, proč přeměnit své klasické kreslené filmy na vysokorozpočtové akční filmy. Koneckonců, Walt Disney Pictures nepřišel s pohádkovými příběhy a postavami, ale pouze je upravil pro obrazovky. Řada z nich navíc nepodléhá ochraně autorských práv. Každý si proto může vytvořit svou vlastní „Malou mořskou vílu“nebo „Knihu džunglí“. Přesně to nedávno udělali Warner Bros., kteří přetočili příběh Rudyarda Kiplinga temnějším způsobem.

V posledních letech vyšlo mnoho vynikajících adaptací stejné "Popelky": série "Once Upon a Time", filmy "The Farther Into the Woods …" a "Příběh věčné lásky".

Publikum proto musí pravidelně přesvědčovat: nejlepší „Popelka“vzniká pouze ve studiu Walta Disneyho.

Moderní verze klasických příběhů vznikají částečně proto, že je stále obtížnější diváka překvapit. Dnešní děti, které právě viděly Spider-Man: Into the Universes, pravděpodobně nebudou ohromeny klasickou animací, i když je velmi talentovaná.

Navzdory tomu se mnozí trápí otázkou: kdy vyschne nekonečný proud remaků? Je to velmi jednoduché: natáčení bude dokončeno, až po nich diváci přestanou chodit. Teprve klesající poplatky a vážné poškození pověsti donutí studio přehodnotit svou politiku.