Proč Raging with Russell Crowe není dokonalé, ale přesto stojí za zhlédnutí

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Autoři se snaží pochopit, kam sociální napětí povede, ale sami neustále jdou na scestí.

6. srpna vyšel v Rusku thriller Furious režiséra Derricka Borteho (Hvězdy, London Town, The Jones Family) s držitelem Oscara Russellem Crowem v titulní roli. Jde o jeden z prvních filmů, který ukazuje, která kina se po karanténě znovu otevřela.

Během izolace mnoho diváků zmeškalo velké obrazovky, ale studia, která nechtějí riskovat, odkládají hlavní premiéry na pozdější data. Například vydání jedné z nejočekávanějších kazet roku 2020 – Argument Christophera Nolana – bylo kvůli pandemii několikrát odloženo. Takže zatímco pronájem, mírně řečeno, nepotěší rozmanitostí a ještě více dlouho očekávanými verzemi.

Úvod Furious slibuje napínavou zápletku

Rachel (Karen Pistorius) nelze nazvat matkou roku: trpí chronickou únavou, prochází náročným rozvodem, neustále se opožďuje, kvůli tomu přichází o klienty a potřetí za měsíc nemá mít čas vzít svého syna do školy včas.

Drobné neshody ohledně automobilové etikety vedou k tomu, že pomstychtivý řidič (Russell Crowe), se kterým se Rachel na silnici pohádala, rozpoutá skutečný hon na hrdinku a její blízké. Nejhorší je, že náhodný cizinec se nezastaví a je připraven zajít co nejdále ve snaze dát pachateli lekci.

Film byl uveden na pozadí poněkud výbušné politické situace pro Spojené státy: masivní protesty proti rasismu a policejní brutalitě, vyhrocené problémy sociální a genderové nerovnosti.

Hrdina Russella Crowea ztělesňuje část společnosti, která, jak se ukázalo, není zcela připravena přijmout radikální změny, ke kterým ve světě došlo. Duchem je bližší těm, kteří si jsou jisti, že nyní všude vládne matriarchát a že nediskriminují ženy, ale muže. A klidně by se mohl přidat k jednomu z těch hnutí, jejichž cílem je bojovat za mužská práva.

Hlavním antagonistou filmu je do jisté míry hněv unavených lidí (většinou mužů středního věku), odhozených na okraj života. Není divu, že snímek začíná brutální scénou, v níž hrdina Crowe zabije svou bývalou manželku a jejího současného partnera, a původní název Unhinged se překládá spíše jako „emocionálně nestabilní“, „nevyrovnaný“nebo dokonce „vzteklý“. Bohužel však začínají další problémy.

Nevýrazný scénář slabě odhaluje postavy a sociální poselství

Faktem je, že se snaží hlavního padoucha představit jako oběť těžkých životních okolností. Ale být prodchnutý tragikou postavy a soucítit s ní prostě nejde, ač bych moc chtěl. Ostatně se nám ani nevypráví příběh o vztahu hrdiny s bývalou manželkou.

V důsledku toho se promění v obyčejný stroj na zabíjení bez jasného příběhu. Tento přístup jednoduše znehodnocuje všechny pokusy tvůrců vložit do obrazu hluboké sociální důsledky.

Někdy máte při sledování pocit, že autoři neměli dost času na dokončení scénáře. Víme příliš málo nejen o pomstychtivém řidiči, ale také o těch, které pronásleduje: o hrdince, její rodině a přátelích.

Takový krok je někdy oprávněný. Steven Spielberg se ve svém debutovém filmu "Souboj" rozhodl neukázat tvář antagonisty vůbec: podle zápletky je prodavač sedící za volantem auta pronásledován obrovským náklaďákem na palivo s rozmazanou postavou řidiče. Režisér si myslel, že to bude děsivější, a měl naprostou pravdu.

Ale ve Furious to nefunguje. Publikum je nejprve škádleno, ukazuje úvodní scénu vraždy, jejíž okolnosti nejsou zcela pochopeny, ale pak prostě zapomene vyprávět o hrdinově minulosti.

Výborná hra Russella Crowea vše zachrání

Pokud by byl Russell Crowe jiný, mohly být chyby spisovatele pro film osudné. Herec se ale snažil natolik, že stojí za to jít do kina alespoň kvůli jeho herectví. Jím vytvořený obraz přesvědčivě ukazuje, jak hrozný může být člověk, který nemá co ztratit a který si po desetiletí hromadil zášť k ostatním.

Na tomto pozadí se nezdají být tak samozřejmé i zápletky, jako je telefon hlavního hrdiny, kterého se padouch zmocní až příliš nerealisticky.

Croweova postava je nepředvídatelná a spontánní. V určité chvíli působí dojmem neporazitelnosti, protože síly zákona a pořádku jsou buď bezmocné, nebo zaneprázdněné něčím jiným. To je vnímáno jako další metafora: v podmínkách sociálního napětí (a demonstranti ve Spojených státech stále častěji volají na Jak reformovat americkou policii, podle odborníků radikálně přehodnotit práci amerického systému vymáhání práva) byste neměli počítat s tím, policie, aby vám pomohla.

Je velkým štěstím, že se film nakonec dostal na velké plátno: sledovat honičky v autech v kinosále je mnohem zajímavější než doma. Je zřejmé, že tvůrci chtěli do obrazu vložit sociální poselství. Svou sílu ale ztratil i ve fázi psaní a nakonec nepůsobí tak silně, jak bylo zamýšleno.