10 uměleckých filmů, které změní váš pohled na kino

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Jarmusch, Greenway a Bergman nejsou vůbec tak komplikovaní, jak by se mohlo zdát.

Arthouse je těžké dát přesnou definici. Většinou se shodují, že to není film pro každého, filmy, které nejsou určeny masovému publiku. Takové práce málokdy vybírají hotovost. Ne vždy je možné ani jasně definovat žánr takových snímků.

Arthouse a autorská kinematografie přitom zdaleka nejsou totéž. Takže autorský film může být klidně mainstream. Stačí připomenout Quentina Tarantina a Wese Andersona, jejichž filmy vynikají jasem a originalitou, ale zároveň sbírají obrovské sály a jsou milovány širokým spektrem diváků.

Arthouse je často mnohem odvážnější a svobodnější, pokud jde o inscenaci a nadnesená témata, někdy spíše ostrá nebo nevkusná. Někdy si režisér ani neklade za cíl vyprávět jasný příběh, ale místo toho se zcela soustředí na nějakou filozofickou myšlenku nebo vnitřní pocity postavy. Režisér přitom umí používat extrémně neobvyklé tvůrčí postupy, které se v mainstreamové kinematografii jen zřídka vidí.

1 osoba

• Švédsko, 1966.
• Thriller, drama.
• Délka: 85 minut.
• IMDb: 8, 1.

Slavná herečka Elizabeth Vogler najednou přestane mluvit přímo uprostřed představení. Aby ženě pomohl, psychiatr ji pošle do domu u moře ve společnosti upovídané zdravotní sestry Almy.

Oblíbený režisér intelektuálů Ingmar Bergman natočil více než 60 filmů, nepočítaje představení, která nastudoval. Překonat celou filmografii Švéda není snadný úkol. Ale alespoň šokující a tajemná "Osoba" stojí za to ocenit.

Odsud je nakonec legendární záběr, ve kterém se tváře hereček Liv Ullman a Bibi Andersson spojují v jednu. Poté tuto techniku citoval Woody Allen ve filmu „Láska a smrt“(1975) a Park Chang-wok ve filmu „Oldboy“(2003) a mnoho dalších režisérů.

Co dalšího vidět od Ingmara Bergmana:

• Sedmá pečeť (1957).
• Strawberry Glade (1957).
• Ticho (1963).
• Šepoty a výkřiky (1972).

2. Zrcadlo

• SSSR, 1974.
• Drama, životopis.
• Délka: 107 minut.
• IMDb: 8, 1.

Je velmi těžké říci, co se děje v The Mirror. Ostatně děj zde prakticky neexistuje. Děj se odehrává v různých časových vrstvách: před, během a po válce. Hrdinovy vzpomínky se střídají s básněmi Arsenyho Tarkovského, otce režiséra, a někdy film úplně vypadá jako něčí sen.

Formou nejneobvyklejší a zároveň nejosobnější film Andreje Tarkovského. Režisér si vzal za základ dramatické epizody z dětství: odchod otce od rodiny, vypálený dům a další autentické detaily životopisu. Hodně času na obrazovce je věnováno postavě matky. Navíc se Tarkovskému líbila hra Margarity Terekhové v této roli natolik, že se rozhodl ji odstranit z obrazu své první manželky Irmy.

Co dalšího vidět od Andrey Tarkovského:

• Nostalgie (1983)
• Sacrifice (1986)

3. Kuchař, zloděj, jeho žena a její milenec

• Nizozemsko, Velká Británie, Francie, 1989.
• Drama, zločin.
• Délka: 124 minut.
• IMDb: 7, 6.

Zloděj Albert Spica obědvá každý večer v restauraci se svou partou. Jeho žena Georgina je stále s ním, unavená šikanou svého tyrana manžela. Jednoho dne potká v ústavu jeho úplný opak – inteligentního Michaela, se kterým si začne románek. Díky šéfkuchaři Richardovi se milencům podaří potají se potkat. Manžel se ale o zradě přesto dozví.

Peter Greenway napsal a režíroval film tak, že se z něj stala prakticky antická tragédie. Kostýmy pro hrdiny vymyslel módní návrhář Jean-Paul Gaultier.

Obraz může být pro netrénovaného diváka kulturním šokem. Je stejně odpudivá a přitažlivá, protože Greenway umí pracovat s groteskou jako nikdo jiný. O konci je lepší nic nečíst předem, aby to mělo kýžený efekt.

Neméně překvapivý bude v tomto filmu Michael Gambon (zejména ti, kteří jsou zvyklí ho vídat v roli moudrého Albuse Brumbála z „Harryho Pottera“). Zde ztělesnil image strašně vulgárního a hrubého bandity.

Co dalšího vidět od Petera Greenawaye:

• Zed a dvě nuly (1985).
• "Odpočítávání utopených" (1988).

4. Evropa

• Dánsko, Švédsko, Francie, Německo, Švýcarsko, Španělsko, 1991.
• Thriller, drama.
• Délka: 112 minut.
• IMDb: 7, 6.

Německo, 1945. Američan Leopold Kessler v domnění, že válka skončila, jde pracovat na železnici jako průvodčí. A tady jeho problémy teprve začínají.

Můžete začít sledovat šíleného génia Larse von Triera právě z Evropy. Právě zde se nejzřetelněji projevila autorova láska k neobvyklé vizuální sérii: obraz je stylizován jako starý černobílý film, ale občas do vyprávění proniknou barevné skvrny. Hrají důležitou roli v pochopení významu.

Co dalšího vidět od Larse von Triera:

• Tanec ve tmě (2000).
• Dogville (2003).
• "Nymfoman" (2013).
• Dům, který postavil Jack (2018).

5. Mrtvý muž

• USA, Německo, Japonsko, 1995.
• Podobenství, Fantasy, Drama, Dobrodružný, Western.
• Délka: 121 minut.
• IMDb: 7, 6.

Divoký západ, 80. léta 19. století. Účetní William Blake přijíždí do města, kde mu byla slíbena práce, ale místo je obsazeno. Navíc se náhodou ukáže, že za hlavu hrdiny je přidělena odměna. William musí utéct do lesa. Při putování tam potká indiána, který se raději nechá nazývat Nikdo.

Filmové podobenství o Jimu Jarmuschovi bylo tehdy nadáváno a nepochopeno. Ani hlavní americký kritik Roger Ebert se nedokázal ponořit do obrazu. Teď se tomu nechce věřit, protože Jarmusch je považován téměř za symbol nezávislé kinematografie a jeho role ve filmu Mrtvý muž je jednou z nejlepších v kariéře Johnnyho Deppa.

Co dalšího vidět od Jima Jarmusche:

• Podivnější než ráj (1984).
• "Káva a cigarety" (2003).
• "Pouze milenci zůstali naživu" (2013).

6. V náladě pro lásku

• Hong Kong, 2000.
• Drama, melodrama.
• Délka: 98 minut.
• IMDb: 8, 1.

Hong Kong, 1962. Novinář Chow a sekretářka Su se ve stejný den nastěhují do dvou sousedních pokojů ve velkém společném bytě. On má ženu a ona manžela, ale skoro nikdy nejsou doma. Brzy dojde k přátelství mezi Cho a Su. A v určitém okamžiku oba pochopí, že je jejich manželé podvádějí.

Toto je perfektní obraz k prozkoumání díla Wonga Karwaie. Jsou zde všechny charakteristické rysy jeho rukopisu: hypnotizující vizuální série, důmyslná hra světla a stínu i svět na hranici snu a reality. Divák musí být připraven lámat si hlavu nad tím, co se děje na obrazovce, protože zde nebudou poskytnuta žádná přímočará vysvětlení. Ale právě toto podcenění fascinuje ze všeho nejvíc.

Nejlepší způsob, jak se dostat do tohoto obrazu, je být co nejvíce pozorný k detailům (tady jsou velmi důležité). Pak pochopíte, proč je "In the Mood for Love" považován za jeden z nejlepších filmů o pocitech.

Co dalšího vidět ve Wong Karwai:

• Divoké dny (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Nelíbí se

• Rusko, Francie, Belgie, Německo, 2017.
• Drama.
• Délka: 127 minut.
• IMDb: 7, 6.

Manželé Zhenya a Boris se rozvádějí. Dlouho si pro sebe udělali milence a chystají se odejít. Jediné, co je drží pohromadě, je byt, který nijak neprodají. Hrdinové mají také společného syna, který se o ně vůbec nestará. Ale jednoho dne chlapec prostě zmizí.

Naprostý sémantický opak předchozího filmu ze seznamu. Andrey Zvjagintsev nemilosrdně ukazuje, jak nechuť otravuje existenci několika generací lidí. Jde o nepohodlný film, který si neklade za cíl pobavit diváka. Raději dejte tvrdou facku.

Ne každému v Rusku se tento obrázek líbil. Doma jsou Zvjagincevovy filmy neustále kárány za rusofobii a říká se jim „černukha“, ale na Západě dostal „Nechuť“pět cen a byl dokonce nominován na Oscara.

Co dalšího vidět od Andrey Zvjaginceva:

• Elena (2011).
• Leviatan (2014).

8. Šťastný Lazare

• Itálie, Švýcarsko, Francie, Německo, 2018.
• Fantazie, drama.
• Délka: 128 minut.
• IMDb: 7, 5.

V malé italské vesničce Inviolata žije jen několik desítek lidí. Pracují zdarma v tabákové továrně, kterou vlastní markýz de Luna a neprotestují proti svému postavení. Vše se změní, když do výroby přijde majitelův rozmazlený syn Tancredi, který se spřátelí s místním mladíkem Lazarem.

Jde teprve o třetí dílo 38leté Alice Rohrwacher, ale kritici po celém světě na film čekali se zvláštním zájmem. S předchozím filmem „Zázraky“získala dívka Grand Prix filmového festivalu v Cannes a získala neoficiální titul nové naděje italské kinematografie.

Páska ve velmi volné podobě převypráví biblický příběh o vzkříšeném Lazarovi. Hrdinové tohoto filmu jako by existovali mimo čas a vzhled debutujícího Adriana Tardiola, který ztvárnil hlavní roli, někdo velmi přesně přirovnal k Timothy Chalametovi, pokud by ho nakreslil Botticelli.

Co dalšího vidět na Alice Rohrwacher:

• "Nebeské tělo" (2011).
• Zázraky (2014).

9. Maják

• Kanada, USA, 2019.
• Horor, fantasy, drama.
• Délka: 109 minut.
• IMDb: 7, 5.

Děj se odehrává kolem roku 1890. Mladý muž, Ephraim Winslow, dostane práci jako pomocný strážce majáku. Jeho nepřátelský šéf, Thomas Wake, nedovolí nováčkovi ovládat světlo. Navíc svého podřízeného neustále ponižuje a dává mu směšné úkoly. Ephraim postupně začíná šílet.

Robert Eggers ve svém prvním filmu ukázal, že v hororu je místo pro arthouse. Jeho "Čarodějnice" (2017) děsila paranoidní atmosférou, nutící diváka pochybovat o tom, co se z předváděného skutečně dělo a co se jen zdálo skutečné. V "Lighthouse" dosahuje stav šílenství, ve kterém se hrdinové nacházejí, svého vrcholu.

Co dalšího vidět z hororů moderního uměleckého domu:

• Čarodějnice (2017), r. Robert Eggers.
• Reinkarnace (2018), rež. Ari Astaire.
• Slunovrat (2019), dir. Ari Astaire.

10. Strašák

• Rusko, 2020.
• Drama.
• Délka: 72 minut.
• IMDb: 6, 6.

Jakutská poustevnice zachází se svými vesničany mystickým způsobem, kterému rozumí. Poté se lidé opravdu uzdraví. Ale za každé sezení musí žena draze zaplatit.

Jakutská kinematografie se za posledních deset let proslavila svou originalitou po celém světě. Ale skutečným objevem byly filmy Dmitrije Davydova - obyčejného učitele, který točí filmy za vlastní peníze.

Nečekaně pro všechny jeho nejnovější počin "Strašák" získal hlavní cenu "Kinotavr". Dříve se obrazy z Republiky Sakha ani nestihly přihlásit do soutěžního programu.

Co dalšího vidět z jakutského arthouse:

• "Bonfire in the Wind" (2016), r. Dmitrij Davydov.
• „Není boha kromě mě“(2018), r. Dmitrij Davydov.
• The Tsar Bird (2018), r. Eduard Novikov.
• Černý sníh (2020), r. Štěpán Burnašev.
• Ichchi (2020), dir. Costas Marsaan.