Obsah:

5 hororových filmů, na které se můžete dívat, i když se bojíte vlastního stínu
5 hororových filmů, na které se můžete dívat, i když se bojíte vlastního stínu
Anonim

Hororové filmy jsou specifický žánr. Ne každý si dokáže užít strach a hrůzu. Jsou však filmy, jejichž význam pro kinematografii je tak vysoký, že každý, kvůli seznámení s nimi, je prostě povinen projít seancí lechtání nervů.

5 hororových filmů, na které se můžete dívat, i když se bojíte vlastního stínu
5 hororových filmů, na které se můžete dívat, i když se bojíte vlastního stínu

Nosferatu. Symfonie hrůzy

  • Režie: Friedrich Murnau
  • Německo, 1922.
  • Délka: 94 minut
  • IMDb: 8,0.

První filmová adaptace románu Brama Stokera „Dracula“dnes vyvolá na tvářích diváků jen blahosklonný úsměv. Film je zcela bezpečný pro nejbojácnější publikum. Hororové scény němých filmů budou pro současníky působit příliš komicky a naivně.

Proč se dívat

Svého času byl Murnauův obraz skutečně revoluční: použití gotických scenérií a otevřené krajiny bylo v kinematografii počátku 20. století inovativní.

Ponurý obraz tichého monstra s holou lebkou a dlouhými drápy se stal ikonickým. Mnoho myšlenek týkajících se povahy znalců lidské krve (například strach ze světla) bylo použito v pozdějších filmech o upírech.

Psycho

  • Režie: Alfred Hitchcock.
  • USA, 1960.
  • Délka: 109 minut
  • IMDb: 8, 5.

Podle mnoha filmových kritiků je „Psycho“Hitchcockův nejlepší film a největší mistrovské dílo světové kinematografie. Střelba z první osoby, bezchybná inscenace vražedných scén, napětí prostupující celým obrazem – efekt zdejšího bytí dosahuje takové síly, že divák na sobě doslova cítí bodnutí pomateného maniaka.

Proč se dívat

Síla snímku amerického režiséra vůbec není ve vytváření násilných a děsivých scén. Hitchcock byl jedním z prvních, kdo využil freudovské představy o psychologické struktuře osobnosti ve filmu. Vrah má jasný rozpor tří vrstev: „Super-I“, „It“a „Ego“.

Hitchcock působí jako lékař, který diagnostikuje a vysvětluje příčiny manického zla. Po něm se psychoanalytická témata začala hrát téměř v každém druhém filmu, ale ne každý to dokázal tak rafinovaně a metaforicky jako velký maestro hororů.

Rosemaryino dítě

  • Režie: Roman Polanski.
  • USA, 1968.
  • Délka: 136 minut
  • IMDb: 8,0.

Ve filmu nejsou téměř žádné speciální efekty, je zcela prostý upřímně děsivých scén. Mladá rodina se stěhuje do nového bytu v New Yorku, potkává sousedy a vede normální život.

Strach z hlavního hrdiny se stejně jako strach z diváka rodí od nuly. Vychází z nepochopení toho, zda se bát nebo ne. Jsou všechny tyto milé hospodyňky skutečně přívrženkyněmi satanského kultu, které čekají na ďábelské mládě z Rosemary, nebo je to celá paranoia hrdinky?

Proč se dívat

Polanski byl první, kdo tak mocně použil psychologický prostředek nejednoznačnosti událostí. Až do závěrečných titulků si divák nemůže být jistý pravdivostí toho, co se děje. Tento stav nejistoty je plný mnohem většího strachu než upřímné zobrazení zla v těle.

Pokud chcete vědět, čemu se říká psychologický horor, Rosemary's Baby to vysvětluje lépe než jakýkoli jiný film.

Zaříkání

  • Režie: William Friedkin.
  • USA, 1973.
  • Délka: 122 minut
  • IMDb: 8,0.

Dítě, které se nůžkami svléká z nevinnosti a hýří obscénními kletbami, rotující hlavy o 360 stupňů, létající postele - jen malá část toho, co si budete pamatovat na "Vymítače ďábla".

Závěrečná dvacetiminutová seance exorcismu je zobrazena s tak pečlivým naturalismem, že na vteřinu zapomenete na výtvarnost obrazu. Tanec kolem šílené dívky je nechutný a hrozný.

Proč se dívat

Exorcista byl počátkem velkého množství filmů s tematikou exorcismu. A není se čemu divit: svého času snímek získal široké uznání od masového publika, stejně jako mnoho cen, včetně Oscara.

Fenomén exorcismu sám o sobě svědčí o bezradnosti vědy a člověk nevědomě nechce žít ve světě načrtnutém fyzikou a chemií – musí v něm být prostor pro něco jiného. Ďábel je iracionální, nevysvětlitelný fenomén, před nímž vědě nezbývá než rezignovat.

Ve Fridkinově filmu věda neochotně a pomalu podepisuje akt kapitulace a uznává, že člověk si tento svět nikdy nemůže zcela podmanit.

Lesk

  • Režie: Stanley Kubrick.
  • USA, Velká Británie, 1980.
  • Délka: 144 minut
  • IMDb: 8, 4.

Zlověstný úsměv na tváři Jacka Nicholsona, který své oběti rozbije dveře sekerou, zůstane navždy v paměti těch, kteří ho viděli. Nesrovnatelné herecké výkony a množství skutečně děsivých hororových scén dělají z Kubrickova filmu podívanou pro slabé povahy. Na vizuální úrovni je The Shining pravděpodobně nejstrašidelnějším hororem na tomto seznamu.

Proč se dívat

K tomu, aby se horor zařadil mezi klasiku, nestačí, aby byl děsivý. Musí být do určité míry inteligentní. Kubrick provádí umělecký experiment, během kterého se ukáže, že důvodem nepříčetnosti hrdiny filmu Torrance je nedostatek sebeuspokojení.

Člověk usiluje o harmonii, i když fiktivní. Nicholsonův hrdina, alkoholik a životní smolař, se ocitá v ústraní a bez společenského tlaku si vytváří vlastní fantazijní svět. Hotel Overlook se svými neskutečnými obyvateli je baštou harmonie a klidu. O povolení k trvalému pobytu v něm Torrance zasahuje jen manželka a dítě, kterého se nejlépe zbaví sekera.

Sociální problémy, hluboká metafora každého záběru a množství různých uměleckých technik učinily Kubrickův výtvor jedním z nejlepších v historii kinematografie.

Doporučuje: