Recenze filmu "Lví král" - krásný, nostalgický, ale zcela prázdný remake klasiky

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Nová verze získala úžasně realistickou grafiku a ztratila vše ostatní.

Na ruských obrazovkách byla uvedena další "živá" adaptace karikatury Disney. Studio zahájilo trend takových předělávek již dávno: „Kráska a zvíře“, „Kniha džunglí“, „Dumbo“, „Aladdin“– to jsou jen některé příklady klasických Disney příběhů, přepracovaných moderní technologií a skutečných herci v posledních letech.

Nyní jsme se dostali ke skutečné legendě - karikatuře, kterou mnozí považují za nejlepší výtvor studia a dokonce i světové animace obecně. Do režisérského křesla usedl Jon Favreau – tvůrce dvou dílů „Iron Mana“a hlavně „Knihy džunglí“.

Toto rozhodnutí se zdá být docela logické - stejné "Dumbo" a "Aladdin", režie Tim Burton a Guy Ritchie, byly přijaty nejednoznačně. Původní autoři se v rámci téměř snímku po snímku přetáčení klasiky ukázali být příliš blízko.

A Favreau je zvyklý pracovat na produkčních projektech, zvláště když už má zkušenosti s vytvářením „živých“animací zvířat a ptáků – „Kniha džunglí“vypadá mnohem lépe než strašidelný „Mauglí“od Andyho Serkise.

Ale přesto, i když za základ vezmeme velkou klasiku, nemohli se autoři vyhnout úplně stejným problémům, které trápily předchozí podobné projekty. Specifičnost Lvího krále je navíc jen umocnila: za herecké výkony nelze skrýt grafické nedostatky - v záběru prostě nejsou žádní žijící umělci.

Podle tradice takových filmů nenese děj jedinou důležitou novou linii. Toto je přesně stejný příběh známý z dětství, který má kořeny v Shakespearově Hamletovi: králův bratr zabije panovníka a zlotřilý dědic potřebuje obnovit své dobré jméno, získat zpět moc a zachránit své poddané.

Obecně platí, že převyprávění obsahu „Lvího krále“postrádá smysl – půjdou se na něj dívat buď ti, kteří už děj znají, nebo jejich děti. K prvnímu mají autoři v zásobě velkou porci nostalgie, k druhému moderní animaci, umožňující nahlédnout do „herectví“realistických zvířat. S obojím jsou ale problémy.

Doslovné, ale pomalé opakování klasiky

Všichni fanoušci původního „Lvího krále“jistě zažijí úžasně příjemné flashbacky od prvních snímků. Samotná scéna s malým Simbou a jeho rodiči při skvělé hudbě vás nedobrovolně vykouzlí úsměv na tváři a vzpomenete si na první zhlédnutí klasického animovaného filmu.

Ale pak se tento nostalgický přístup stává problémem. Ostatně, kdo se vyzná v originále, nic nového neuvidí. A nejde jen o hlavní zatáčky a kruhový objezd. Navzdory tomu, že timing narostl o půl hodiny, nemohli tvůrci remaku ze sebe nic přidat. Příběh byl jednoduše natažen, aby odpovídal formátu moderní kinematografie.

V "Aladinovi" a "Krásce a zvířeti" měli autoři alespoň trochu prostoru upravit děj podle aktuálních trendů. Jasmine a Belle se proto staly nezávislejšími a aktivnějšími.

Jenže ve „Lvím králi“prostě není kam taková témata přidávat. Toto je úplný a velmi jednoduchý příběh, který musel být prodloužen. A udělali to tím nejjednodušším způsobem: mnoho scén a dialogů se opozdilo, přidaly se společné plány, písničky a vtipy. To vše ale šlo jen na škodu.

Za prvé, vložení značně snížilo dynamiku. Ostatně, objektivně soudě, ani původní „Lví král“není příliš nabitý událostmi: po tragickém úvodu se Simba značnou část času jen baví s Timonem a Pumbou. Karikatura byla založena na emocionálních momentech spojených s Mufasou, Nalou a dalšími postavami z minulosti.

Minuty načasování navíc jen ještě více „rozmazaly“děj a nyní je mnohem více pauz mezi světlými scénami, které způsobují nostalgii, což znamená, že divák má čas si odpočinout a přestat fandit hrdinům.

Za druhé, takové momenty jsou příliš nápadné, protože jsou vyřazeny z obecného tempa. To je jasně vidět na samém začátku: po úvodní scéně v původním komiksu se objeví vybíravá myš, kterou Scar po 10 sekundách chytí. V nové verzi se tomuto hlodavci věnovala zhruba minuta a půl. Jen ukázat krásu natáčení a plýtvání časem.

Komediální duo Timon a Pumbaa dostalo vtipy, Scar mnohem déle mluví o nespravedlivosti královy volby, Nala a Sarabi dostaly více času ukázat tragédii svého života za vlády padoucha. To vše ale neumocňuje dramatický efekt, ale jednoduše protahuje každou scénu.

Rozdíl je cítit i ve zvukovém doprovodu – klasické skladby zapadají do uceleného konceptu, zatímco novinky vypadají cize, a proto se na ně méně vzpomíná. Tady mimochodem vyvstává další problém – ruský dabing. Jelikož je film určen i pro děti, má samozřejmě smysl písně duplikovat. Zároveň se ale ztrácejí původní hlasy – pak je lepší je poslouchat samostatně.

Příliš živá karikatura

Co se týče vizuální složky filmu, s tou je to ještě nejednoznačnější. Na jednu stranu jde skutečně o triumf moderní výpočetní techniky. Na druhou stranu právě přílišná realističnost kupodivu brání tomu, aby byly postavy vnímány jako živé.

S remakem "Aladdina", který se divákům líbil, bylo všechno jednodušší. Tam je většina postav jen lidé, jen bylo potřeba najít ty správné herce. A dokonce i v "Dumbo" existoval počítačový slon mezi skutečnými umělci, kteří přetáhli mnoho důležitých scén.

Lvího krále lze nazvat filmem pouze podmíněně - téměř celý je vytvořen na počítači a nevystupují v něm žádní živí herci. Ve skutečnosti je to také animace, pouze moderní a realistická na rozdíl od klasických kreseb.

A zpočátku svou úrovní nadchne nejen děti, ale i ty nejnáročnější dospělé. Chlupaté lvíče vypadá úplně jako živé, má roztomilý obličej a srst, kterou chcete pohladit. Zvířata se pohybují tak přirozeně, jako by promítala nikoli hraný film, ale dokument z Planety zvířat. Někdy je dokonce těžké uvěřit, že to všechno je renderováno a ne natočeno někde v Africe.

Taková živost přitahuje pozornost. Ostatně, ať už se o nestárnoucí klasice říká cokoli, obrázky ze starých 2D kreslených filmů se dnes mnohým, zejména dětem, někdy zdají nedostatečně detailní. Jednoduše můžete porovnat vizuál novodobého „Spider-Man: Through the Universes“, kde jsou v každém snímku stovky malých prvků, a schematické postavy klasického „Lvího krále“, které děti v devadesátých letech snadno kopírovaly z vložek.

Ale přesto byly vyrobeny z nějakého důvodu. A v novém filmu je to jasné, jakmile dojde na dramatickou část, zejména na rozhovory.

Celý příběh se prostě začíná hroutit.

Ne nadarmo měla zvířata v klasice Disney lidské oči, tvar tlamy a zuby. To umožnilo předat strach, zábavu, překvapení a další emoce, které jsou nám srozumitelné a známé. I namalovaná zvířata se často pohybovala, spíše jako lidé, a zachovala si z originálů jen ty nejdůležitější rysy.

Pokud donutíte mluvit realistického lva nebo prasete bradavičnatého, ukáže se, že jednoduše otevře ústa, aniž by vyjádřil jakékoli emoce a aniž by změnil výraz očí. A v dabingu je slyšet radost, smutek nebo vztek. Představte si ale člověka, který mluví velmi emotivně, ale zároveň vypadá naprosto klidně – stejný pocit vytvářejí i hrdinové filmu.

V jejich vzhledu teď není žádná „lidskost“. A nedávné vtipné vlákno, kde se zaměňovaly obličeje kladných a záporných kreslených postaviček, by prostě nefungovalo – obličeje lvů vypadají přibližně stejně.

Již v "Knize džungle" od stejného Favreaua bylo možné zaznamenat podobné problémy. Ale tam se zvířata alespoň často chovala jako lidé, jako v původní karikatuře. Zde změnili své zvyky na šelmy a učinili svůj vzhled zcela naturalistickým.

Postavy proto ztratily hodně ze svého kouzla. Ano, mnoho lidí miluje skutečné lvy. Ale co Pumbaa? Vtipná a roztomilá postava se proměnila v poněkud strašidelné stvoření. Jednoduše proto, že ve skutečnosti nejsou prasata bradavičnatá příliš příjemná.

Simba a Scar ve Lvím králi, 2019

Simba a Scar ve Lvím králi, 1994

Zároveň v karikatuře i padouši vypadali spíš legračně než děsivě. Ve filmu se Scar nestal zlým a svérázným, o čemž svědčí potutelný úsměv a pohyby, ale prostě ošuntělý a naštvaný. Vzhled a chování hyen není zábavné, ale odpudivé. Na vtipy z jejich strany musíte zapomenout.

S komediální složkou je to obecně těžké, protože v originále byla postavena právě na nereálných momentech a grotesce. Stačí si vzpomenout na legrační scénu z karikatury, kde se Scar pokouší sníst Zazu a on mluví a vystrkuje zobák z úst. Nebo Timonův šokovaný obličej, když dospělý Simba potká Nalu.

Timon ve Lvím králi, 2019

Timon ve Lvím králi, 1994

To vše muselo být opuštěno kvůli stejnému realismu. Emoce, humor, láska, strach a nenávist, to vše bylo nahrazeno textem. Hrdinové nyní vyjadřují své myšlenky, aby je divák pochopil. Ale mohou slova vyjádřit Mufasův strach z pádu?

Nostalgie na maximum

Ale i se vším výše uvedeným musíte pochopit, že studio Disney zaměstnává profesionály, kteří takové recenze pravděpodobně předvídali. Celá reklamní kampaň i film samotný jsou proto vystavěny podle osvědčeného fungujícího schématu: minimum inovací, maximum emocí a nostalgie.

Kritici mohou filmu nadávat, jak chtějí, ale diváci půjdou do kina a dostanou přesně to, co chtějí. Nejprve všichni při představování ukápnou krutou slzu, pak se při tragédii otevřeně rozpláčou a budou se smát, když se objeví Timon a Pumbaa. Právě proto, že se takové momenty vzpírají racionálnímu vysvětlení, jsou určeny pro emoce u dětí a vzpomínky u dospělých.

Ostatně i dokumenty o ještěrkách a hadech z Discovery jsou často chytlavé – stačí je jen krásně natočit. A když k tomuto textu přidáte hudbu a nostalgii – slzy a smích v sále jsou zaručeny.

Není důvod pochybovat o tom, že film bude v kinech excelentní. Bude sledován, chválen za jeho špičkové speciální efekty a mluví se o tom, že je zcela ponořen do světa zvířat. Děti budou milovat roztomilá zvířátka a dospělí budou vzpomínat na své mládí.

Přesto je „Lví král“jakousi apoteózou „živých“remaků klasiky od Disneyho. Jedná se o velmi kvalitní, ale sterilní a bezduché převyprávění známého příběhu.