5 negativních postojů, které vám brání být kreativní

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Kreativita je pro každého a následovat Stephena Kinga není vždy dobrý nápad.

Kreativita vám pomáhá vyjádřit se a vypořádat se se svými pocity. Dělá náš život jasnějším a bohatším. Ale zároveň je zahalen mnoha obavami, mýty a mylnými představami, které nám brání vzít do ruky štětec, hlínu nebo klávesnici. Zde jsou některé z nich.

1. K tvorbě je potřeba počkat na inspiraci

Pojmy „kreativita“a „inspirace“jsou v našich myslích neoddělitelně spojeny. Abyste mohli vymyslet a vytvořit něco nového, je nutný impuls, musíte vstoupit do zvláštního stavu, počkat, až se uvnitř probudí spalující touha tvořit, myslíme si.

Vlastně

Inspirace přináší nádherné emoce. Ale můžete na to čekat měsíc, dva nebo rok. Pokud kreativita není sporadická zábava, je nejlepší nespoléhat se na tak vrtkavou věc, jako je inspirace.

Zde je to, co napsal Stephen King, autor více než 50 románů.

Nečekejte, až dorazí „múza“. Jak jsem řekl, je to tupý muž, který nepodléhá tvůrčímu vzrušení. Nemá klepací stoly duchovního světa, ale obyčejnou práci, jako je pokládání trubek nebo převoz náklaďáků. Vaším úkolem je upozornit ho, že jste tam a tam od devíti do poledne nebo od sedmi do tří. Pokud to ví, ujišťuji vás, že se dříve nebo později objeví, žvýká doutník a provádí magii.

Stephen king

Když se učíme a cvičíme v nějaké činnosti, vytváří se spojení mezi neurony v našem mozku. Čím více spojení a čím stabilnější jsou, tím lépe zvládáme úkoly. Tak se získávají zkušenosti a pilují dovednosti v jakékoli oblasti, nejen v kreativitě. Proto, pokud chceme něco dělat dobře – kreslit, psát, hrát na kytaru, vyšívat křížkem – je důležité pravidelně cvičit.

2. Musíte tvořit každý den

Haruki Murakami vstává ve čtyři ráno a šest hodin v kuse píše. Ernest Hemingway měl podobný pracovní rozvrh: vstával kolem šesté a pracoval do poledne nebo o něco méně. Stephen King, který se v roce 2017 umístil na pátém místě žebříčku nejbohatších spisovatelů světa, také nejednou řekl, že každé ráno usedá ke klávesnici a do oběda už rukopis narostl o 2000 slov.

Umělci, scénáristé a hudebníci radí, jak být kreativní na denní bázi. Člověk má pocit, že jedině tak dosáhne nějakého úspěchu. A musíte mu věnovat čas každý den, aniž byste se ohlíželi na zdravotní stav, náladu a další okolnosti.

Vlastně

Pauzy měli i ti nejslavnější tvůrci. Někdy jsou spojeny s tvůrčí krizí, nemocí nebo depresí a někdy s obvyklou touhou relaxovat a nic nedělat.

Lev Tolstoj si stanovil pravidla:

"Je to špatné, dobré - vždy pracujte", "Vstávejte před východem slunce", "Pište vždy a vše je jasné a jasné", "Ráno si určete aktivity na den a snažte se je splnit."

Leo Tolstoy z deníků pro roky 1853 a 1854

A on sám je porušoval.

24. června. Ráno jsem se posadil k práci; ale neudělal nic a byl rád, když mi Gorčakov přišel překážet.

Leo Tolstoy z deníků pro rok 1854

Nositel Nobelovy ceny Ivan Bunin se vyhnul práci a šel do kina.

Dny jako tyto nejsou nikdy dobré pro práci. Přesto, jako vždy, jsem ráno u svého stolu. Po snídani si k němu sednu. Ale když se podívám z okna a vidím, že bude pršet, cítím: ne, nemůžu. Dnes v modrém denním představení - půjdu do kina.

Ivan Bunin "Nobelovy dny"

George Martin v rozhovoru se Stephenem Kingem přiznal, že pokud napsal tři kapitoly během šesti měsíců, pracoval velmi produktivně, a naznačil, že se často ocitá v kreativní slepé uličce a pochybuje o sobě.

Zacházejte proto opatrně a pamatujte, že jste živý člověk a máte právo být unavený, nemocný nebo jen líný. Abyste uspěli v jakémkoli podnikání, musíte to dělat opravdu pravidelně. Ale pravidelně - ne nutně každý den. Vytvořte realistický a pohodlný rozvrh pro kreativní činnosti, mějte na paměti další úkoly a své vlastní zdroje. Kreslení, zpívání nebo psaní párkrát týdně je docela dobré.

3. Kreativita jen pro velké

Proč psát knihu, když nikdy nevyhraju Bookerovu cenu? Proč točit film, když nikdy nebyl nominován na Oscara? Proč kreslit, vyřezávat, skládat, vymýšlet, když se moje výtvory nikdy nevyrovnají tomu, co dělají géniové?

Kreativita není pro pouhé smrtelníky. Je to jen pro ty, kteří jsou skutečně nadaní a dokážou dělat něco velkolepého a smysluplného. A všem ostatním je lépe, když svými pokusy lidi nerozesmějí.

Vlastně

Tento velmi častý a nebezpečný postoj pramení z pochybností o sobě a perfekcionismu: "Je lepší nedělat nic, než dělat, ale ne dokonalé." Perfekcionismus mimochodem vede k depresi. Nejde jen o touhu stát se lepším, ale o jakýsi neduh, který nám brání dělat naše oblíbené věci a užívat si to.

Mnozí jsou navíc zvyklí dělit umění na vysoké, elitní a nízké, populární. A zvažte, že druhá kategorie v zásadě nemá právo na existenci.

Ale za prvé, pokud nezačnete být kreativní, nikdy nebudete vědět, čeho jste schopni. Co když vaše kniha jednoho dne opravdu dostane Bookera? A za druhé, můžete nakrčit nos a pohrdat populární kulturou, jak chcete, ale milionům lidí to dělá radost každý den. Smějeme se vtipným obrázkům na internetu, posloucháme populární hudbu, čteme beletrii, detektivky, horory a romantické romány.

Jakákoli kreativita je důležitá. Navíc je prospěšný pro duševní i fyzické zdraví. Aktivizuje mozek, pomáhá vyrovnat se s negativními emocemi a dokonce posiluje imunitu.

Tvořte tedy pro vlastní potěšení, nesrovnávejte se s ostatními a nesnažte se přiblížit nedosažitelnému ideálu.

4. Kreativita je vždy radost

„Kdo zažil potěšení z kreativity, pro toho již neexistují žádné jiné radosti,“napsal Čechov. "Štěstí je plýtvání sebou samým při vytváření vlastních rukou, které budou žít i po tvé smrti," opakoval Exupery. A Ray Bradbury vyslovil ještě radikálnější myšlenku: "Pokud píšete bez nadšení, bez zápalu, bez lásky, bez radosti, jste jen poloviční spisovatel."

Obecně se uznává, že lidé nacházejí útěchu a radost v kreativitě. Že kreativec neustále hoří svou prací a svými nápady. A pokud tento pocit není, pak nápady nejsou tak dobré a on sám není tak kreativní.

Vlastně

Ernest Hemingway přiznal, že někdy nemohl kvůli špatné náladě celé týdny psát.

Pracuji těžce. Měl jsem období velmi pochmurné nálady, kdy jsem nejprve nemohl psát a pak spát - tři týdny v kuse.

Ernest Hemingway

Kurt Cobain v poznámce o sebevraždě uvedl, že byl nucen zemřít, protože ho hudba už nedělá šťastným.

A teď, po tolika letech, mě hudba přestala bavit a už ji nemůžu poslouchat ani psát. Strašně se za to před vámi stydím. Když například stojíme v zákulisí a já se dívám, jak zhasínají světla a do uší mi buší šílený řev davu, moje srdce zůstává chladné.

Kurt Cobain

Vincent Van Gogh poznamenal, že kreslení není jen radost, ale také překonávání.

co je kreslení? Je to schopnost prolomit železnou zeď, která stojí mezi tím, co cítíte, a tím, co dokážete.

Vincent van Gogh

Neexistuje povolání, které vždy přináší jen radost. Zvláště pokud nejde jen o koníček, ale o povolání a zdroj příjmů. Každý má někdy těžké dny, kdy je téměř nemožné sednout si ke kresbě nebo článku, a pokud se vám to přesto podaří, dílo se skřípe. V takových obdobích si můžete odpočinout a odpočinout si, nebo můžete například využít strategii spisovatele Dmitrije Yemetse.

Pokud ani nemáte sílu, stále otevřete soubor s příběhem nebo příběhem, stačí dát tečku nebo odstranit čárku. Často se stává, že se objeví chuť pracovat.

Dmitrij Emets

5. Musíte snášet odmítnutí a kritiku

J. K. Rowlingová poté, co vydavatelům poslala rukopis prvního dílu ságy o Harrym Potterovi, obdržela 12 odmítnutí, ale tvrdí, že ji to nezlomilo a pevně se rozhodla nepřestat, dokud ji všechna nakladatelství v zemi neodmítnou.

Vydavatelé opakovaně odmítli Chocolate od Joanne Harrisové, Sluhu Catherine Stockettové i Carrie od Stephena Kinga. Všichni pokračovali ve vytváření a propagaci svých knih a pak s úsměvem hovořili o kritice, která jim byla adresována. Joanne Harris například vtipkuje, že z odmítnutí, které dostala, by se dala vytesat celá socha. A v Kingových příbězích se pravidelně objevují hlavní postavy-spisovatelé, což se kritikům nelíbí. Boris Akunin pod tagem #menevzali mluvil o tom, jak „Eksmo“odmítl jeho první román o Fandorinovi.

Může se zdát, že skutečně talentovaný člověk je vždy sebevědomý, nevěnuje pozornost jedovatým výrokům a bojuje až do poslední chvíle za své knihy, obrazy a hudbu.

Vlastně

Odmítnutí je velmi bolestivé. A nejde jen o dramatickou metaforu. Když jsme kritizováni nebo odmítnuti, mozek reaguje v podstatě stejným způsobem, jako bychom byli fyzicky zraněni. To se netýká pouze odpírání lásky nebo práce. Podobná reakce se spustí i tehdy, když od nás někdo přestane sledovat na Twitteru nebo se mu nelíbí příspěvek na Instagramu.

Proto je zcela normální po kritice se cítit prázdný, bez talentu a bezcenný pro cokoliv. Je normální být sklíčený, smutný, naštvaný a sklíčený. Všechny tyto pocity museli zažít i známí spisovatelé, výtvarníci a režiséři, kteří odmítnutí přežili, ale nyní se s nimi vyrovnali a mohou o tak těžkém zážitku mluvit s humorem.

Vychloubat se, skrývat své emoce a předstírat, že se vás odmítnutí a kritika nedotýkají, není dobrý nápad. Chceš-li být smutný, buď smutný. Pokud chcete přehodnotit svou kreativitu, prosím: kritika může být výchozím bodem pro růst. Ale jen v případě, že je to přátelské, konstruktivní a vyjádřené člověkem, který se ve věci dobře orientuje. Vyhrocené komentáře cizích lidí na internetu nejsou nic k poslechu.