Proč jsou všichni vždy nešťastní z filmových adaptací oblíbených knih

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Na pozadí kritiky Zaklínače chápeme tendenci nadávat očekávané projekty.

Promítání známého literárního díla je pro filmaře velmi slibný nápad. Kniha může mít tisíce nebo dokonce miliony fanoušků, kteří kolem premiéry jistě udělají humbuk, předem proberou chystaný film nebo seriál a zajdou do kina na sezení.

Tento příběh má však háček: filmová adaptace je často mnohem vybíravější než kazeta podle původního scénáře. Fanoušci díla jsou k verzi na obrazovce velmi skeptičtí, požadují plnou shodu s původním zdrojem a hledají chyby i v maličkostech předem.

A v posledních letech je stále běžnější nadávat filmovým adaptacím dlouho před jejich uvedením. Pozoruhodným příkladem je nadcházející série „The Witcher“. S pouhým dvouminutovým videem a pár propagačními záběry už fanoušci projektu vytýkali nesoulad postav s knižními verzemi a špatné speciální efekty.

A podobné diskuze se objevují kolem mnoha populárních hraných filmů. Pokusme se zjistit, jaké jsou důvody tohoto negativu.

Filmy a televizní pořady se nenatáčejí pro fanoušky knih

Přesněji nejen pro ně. Bez ohledu na popularitu díla by měl být obrázek určen i pro ty, kteří o původním zdroji ani neslyšeli.

Film prostě nemůže cílit jen na připravené publikum. Nešťastní pak zůstanou ti, kteří na sezení šli jen tak náhodou, kteří milují konkrétního režiséra, který natočil film, nebo herce, který hrál hlavní roli.

A v tomto ohledu je Hellboy roku 2019 velmi orientační. Jednoznačně to bylo natočeno speciálně pro fanoušky původního komiksu – svět a dokonce i některé scény byly ztělesněny velmi podobným způsobem.

Většina diváků ale byla stále nespokojená, protože ne všichni komiks četli. A páska nakonec selhala a nepokryla ani produkční rozpočet. Jednoduše proto, že bez původního zdroje příběh vypadal otrhaně, kde jedna událost příliš rychle střídá druhou.

Na druhou stranu je tu legendární trilogie Pán prstenů od Petera Jacksona. Miliony diváků jsou z těchto filmů nadšené. Režisérovi se podařilo vytvořit obrovský krásný svět, kde se nelze než vcítit do hrdinů.

Komunita fanoušků knih Johna R. R. Tolkiena se zde ale rozdělila na dvě části. Mnozí si stěžovali na nesrovnalosti v událostech, změněné hrdiny a logické nesrovnalosti.

Ve filmové adaptaci Tom Bombadil zmizel a část jeho příběhu byla přenesena na Enty. V bitvě o Helm's Deep se zaměření na hlavní postavy značně posunulo a Saruman zemřel mnohem dříve, čímž se z finále odebrala celá jedna linie.

Stejně tak, pokud se pozorně podíváte a přečtete, liší se od originálů „Vykoupení z věznice Shawshank“a „Zelená míle“, které jsou považovány za téměř referenční filmové adaptace děl Stephena Kinga a prostě některé z nejlepších filmů historie..

Jde o to, že spisovatel a scénárista jsou dvě různé profese. Což vede k druhému důvodu nespokojenosti.

Samotná akce filmů a knih je postavena různými způsoby

Z nějakého důvodu se na tento zcela zřejmý fakt často zapomíná. Spisovatel má mnohem méně příležitostí vytvářet vizuální obrazy: musí vše popsat slovy. Vyprávění o přírodě nebo architektuře výrazně zpomaluje tempo příběhu.

Stačí si připomenout Victora Huga s jeho detailními popisy moře v Muž, který se směje nebo Notre Dame v katedrále Notre Dame. Nemluvě o Tolstého Vojně a míru, kde byly celé stránky věnovány samotnému dubu.

Mnoho čtenářů takové popisy dokonce prolétne. Ale ve filmu může být taková scéna zobrazena kratší a světlejší – vše je o technice kamery.

Na druhou stranu je pro spisovatele mnohem snazší odhalit vnitřní svět postavy, její způsob myšlení. Ve filmech na to musíte chodit na různé triky. Samozřejmě můžete přidat komentář od autora nebo jménem hlavní postavy. Ale to není považováno za nejlepší techniku, která ničí realismus světa.

Režiséři proto potřebují ukázat více akcí, které odhalují charakter postavy, případně přidat dialogy. Takže například v televizním seriálu "Mister Mercedes" založený na románu Stephena Kinga měl hlavní hrdina v rozhovorech souseda, se kterým vyjádřil své pocity.

Druhý důležitý rozpor mezi zápletkami knih a filmů a zejména televizních seriálů je patrný na příkladu „Hry o trůny“. První čtyři sezóny projektu HBO z velké části navazovaly na knihy George R. R. Martina a poté už samotní spisovatelé vytvořili pokračování.

Na začátku, stejně jako v románech, autoři série rozvinuli děj. Proto může ve správný čas zemřít jakákoli důležitá postava. Nebo ten dobrot dělal ohavný skutek. Martin tedy vytvořil realistickou atmosféru, ve které není jasné rozdělení na dobro a zlo.

Když ale zmizel literární základ, začali spisovatelé pracovat podle hollywoodských zásad a rozvíjet postavy. To znamená, že od určitého okamžiku bylo vše, co se dělo, věnováno konkrétním hrdinům, a ne příběhu jako celku.

Proto oživili Jona Snowa – diváci ho příliš milovali. Ze stejného důvodu skončila linie Krále noci zcela neslavně: byl potřeba jen proto, aby byl Aryin trénink důležitý.

Je normální, že filmy a televizní pořady rozvíjejí přesně linie hrdinů, protože je diváci milují, jsou zapamatovatelnější. To je patrné ve stejném „Pánovi prstenů“, kde byly vedlejší postavy zesvětleny a do středu se dostalo několik důležitých.

Při natáčení je třeba vzít v úvahu spoustu faktorů

Když autor napíše knihu nebo nakreslí komiks, vše, co se stane, je omezeno pouze na jednu věc - fantazii.

Dokáže vymýšlet jakýkoli druh báječných světů, měnit fyzikální zákony a vytvářet neuvěřitelná města na kolech, vesmírné lodě a bizarní zvířata. Popište své hrdiny jako podobné lidem z minulosti a konfrontujte je se skutečnými historickými postavami. Když se režisér ujme filmové adaptace, musí kromě informací z knihy vzít v úvahu i další složky procesu.

Například Stephen King kdysi způsobil, že hlavní hrdina série Temná věž vypadal hodně jako Clint Eastwood. Ale herce do hlavní role ve filmu už brát nelze: brzy mu bude 90.

Je tu samozřejmě Scott Eastwood – jeho syn, navenek kopie jeho otce. Ale když se podíváte alespoň na pár filmů se Scottovou účastí, je zřejmé, že s dramatickým talentem je na tom hůř.

Stejně tak fanoušci snili o tom, že uvidí Madse Mikkelsena v roli Geralta v Zaklínači, jako by zapomínali, že už mu je přes 50 a akční scény budou těžké. A role Yennefer byla určena pro Evu Green. Navenek by se opravdu skvěle hodila. Ale herec může být jen zaneprázdněn jinými projekty, nezajímá se o žánr nebo požaduje příliš vysoké honoráře.

Diváci přitom často chtějí výhradně vnější podobnost. A v případech jako "The Witcher" uvádějí jako příklad cosplay festivaly, kde obrázky úzce kopírují původní zdroj.

Neberou však v potaz, že úkolem hráče je jen být jako. A herec se ještě potřebuje hodně hýbat a mluvit. A udělat to, jako by v tomto hávu strávil celý život.

Totéž platí pro speciální efekty. Autor Zaklínače Andrzej Sapkowski nebo J. K. Rowlingová, která stvořila Harryho Pottera, umí každé fantastické monstrum popsat dost barvitě a dostatečně jasně, aby čtenář uvěřil v jeho existenci.

Režisér potřebuje najít umělce a mistry speciálních efektů, kteří to vizualizují a ukáží monstrum v pohybu. Navíc, aby vše vypadalo realisticky a věrohodně. Nezapomeňte, že to stojí spoustu peněz.

Od napsání konkrétních knih se svět hodně změnil

Mnoho velkých děl bylo napsáno před 70 nebo dokonce 100 lety. Za tuto dobu lidstvo výrazně pokročilo ve svém vývoji. Proto nové úpravy obsahují prvky, které v originále nebyly.

Před stoletím a půl vládl v mnoha zemích patriarchát, vzkvétala rasová segregace a existovalo otroctví. Je logické, že v takových reáliích spisovatelé častěji věnovali své příběhy výhradně bílým mužům.

Na ženy často zbyla jen milostná muka. O černých hrdinech psali jen někteří, a ještě více zástupci LGBT, prostě proto, že cílová skupina byla úplně jiná.

V moderním světě samozřejmě nejen bílí aristokratičtí muži mohou a rádi sledují filmy, a proto diváci chtějí a měli by vidět více rozmanitosti. A to dává filmařům svobodu. I když zvláštním způsobem jsou někteří diváci zmateni tím, že v Zaklínači, kde existují elfové a gnómové, se objevila černá postava. Jako by v tomto světě vypadal nepřirozeněji.

Totéž platí pro technologii. Pokud jde o historické předměty, je logické, že doprovod odpovídá době akce. Ale pokud natáčíte sci-fi literaturu, pak je rozumné přidat k vynálezům Raye Bradburyho moderní reality, jako jsou mobilní telefony nebo 3D projekce.

Lidé často soudí to, čemu nerozumí

Může to znít divně, ale skutečně část kritiky pochází od lidí, kteří nevědí, o čem mluví.

To je velmi patrné na příkladu stejného plánovaného "The Witcher". Někteří nespokojenci nečetli knihy vůbec, ale hráli pouze stejnojmenné hry. A proto po objevení prvních snímků okamžitě pršely rozhořčené komentáře: proč Geralt nemá plnovous a jen jeden meč za zády?

Hra "The Witcher: Wild Hunt"

Promo k seriálu "The Witcher"

Ve skutečnosti v originále bylo všechno tak: hrdina nenosil vousy, ale držel drahý stříbrný meč v pouzdře na koni. Ale pro mnohé se ukázalo, že je důležitější být rozhořčený, než na to přijít.

Současný průmysl navíc nutí filmaře a tvůrce televizních seriálů mluvit o budoucích projektech předem. A z přemíry informací si diváci nafukují svá očekávání.

Někteří například chválí starý polský televizní seriál The Witcher, i když je rozpočtový. Ale nový projekt od Netflixu je mnohem kritičtější, protože vědí: investovalo se do něj hodně peněz, bude vydán na populární platformě a měl by velmi přitáhnout veřejnost.

I když ve skutečnosti divák vidí jen výsledný obrázek, který nenaznačuje, kolik jeho výroba stála. A je zvláštní chválit něco jednoduššího a levnějšího jen proto, že na to autoři tehdy neměli prostředky. Je lepší objektivně porovnávat.

Společenská toxicita je na vzestupu

To je nejjednodušší, ale bohužel častý důvod, proč fanoušci nepřijímají téměř všechny úpravy. Na internetu je zvykem nadávat na všechno.

George R. R. Martin v podcastu Maltin on Movies na to řekl Maltin on Movies svůj názor.

Na rozdíl od starých komunit fanoušků, které se vytvořily kolem komiksů nebo sci-fi, je internet toxický. Pak došlo k neshodám a nevraživosti, ale ne k šílenství, které se děje na webu.

George R. R. Martin

Ve skutečnosti je vždy snazší nadávat než chválit a negativita přitahuje více pozornosti. A proto mnozí, i když nemají podrobné informace, okamžitě spěchají kritizovat jakoukoli populární filmovou adaptaci. Uživatelé navíc často jednoduše převyprávějí názor populárních bloggerů a nesnaží se vytvořit svůj vlastní.

To vše neznamená, že by se filmové adaptaci nemělo nadávat. Existují přímo katastrofální knižní filmy. Například "Temná věž" od Stephena Kinga, kde se děj změnil v vyloženě průšvih.

Než však najdeme chybu v rozporuplnosti postav nebo změněné zápletce, stojí za to zhodnotit snímek nebo sérii jako samostatné samostatné dílo. A pak si pamatujte, že filmy jako Přelet nad kukaččím hnízdem, Forrest Gump a The Shining zašly velmi daleko od svých původních zdrojů. Ale to jim nezabránilo stát se skvělými.