Proč jsou filmy Federica Felliniho tak chytlavé

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Budete plakat nad "Nights of Cabiria", oceníte zralý cynismus "La Dolce Vita" a vrhnete se po hlavě do extravaganze "Říma".

Velký italský režisér Federico Fellini, držitel pěti Oscarů (posledního za přínos kinematografii), radikálně změnil myšlení diváků i mnoha dalších režisérů. Jeho obrazy jsou na první pohled divoce matoucí, složité a tudíž nesrozumitelné. Ale když se na to podíváte, Felliniho filmový jazyk je velmi demokratický a on sám je skutečně lidovým tvůrcem.

Jaká byla tvůrčí cesta Federica Felliniho

Začátek kariéry a neorealismus

Federico Fellini začal svou kariéru v kinematografii v roce 1945, kdy napsal scénář k filmu Roberta Rosselliniho „Řím – otevřené město“. Tento obraz položil základy nejdemokratičtějšího směru světové kinematografie – italského neorealismu, a dnes je považován za nepopiratelnou klasiku. Hlavními rysy neorealismu byly sociální konotace a zaměření na obyčejné lidi. Hrát v takových páskách spolu s hvězdami byli obvykle nazýváni neprofesionálními herci.

Pravda, Fellini, na rozdíl od hlavních představitelů neorealismu – Vittoria de Sica a Roberta Rosselliniho, šel stále vlastní cestou. Blízké mu bylo i téma „člověk“a sociální témata. Ale již v prvních filmech Federica lze vysledovat tvůrčí originalitu a originální filozofii. A motivy extravaganze a karnevalu, které se později staly jeho poznávacím znamením, jsou patrné i v mistrových raných dílech - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) a Mama's Sons (1953). Ačkoli v těchto páskách Fellini pouze tápal po svém specifickém stylu.

Již další filmy – „The Road“(1954) a „Nights of Cabiria“(1957) – se staly sentimentálnějšími a méně realistickými. Připomínaly zvláštní, znepokojivý sen. Po nich režisér konečně opustil neorealismus ve prospěch neobvyklých děl, kde se realita bizarně snoubila s různými druhy zázraků.

Odchod za surrealismem a výkvětem kreativity

Nová kapitola v kariéře režiséra se někdy nazývá růžový nebo magický realismus. Filmy tohoto období jsou mnohem více než dříve plné fantazie, ale zároveň se vyznačují poezií a lehkostí. A stejně jako motivy extravaganze a karnevalu Felliniho zajímá téma hledání sebe sama.

Nejdůležitější filmy této etapy – „Sladký život“(1960) a „8 a půl“(1963) – jsou vystavěny jako výbušná směs skutečných vzpomínek, nostalgie a představivosti. Právě tyto dva filmy jsou považovány za vrchol režisérovy vlastní kreativity a standardu kinematografie vůbec. Silně je v nich cítit i vliv teorie psychoanalýzy. Ostatně Fellini byl ke svým snům velmi pozorný a mnohé z nich zapsal a v psychoanalytickém pojetí je výkladu snů přikládán velký význam.

Barokní prvky a stále grotesknější styl

V této fázi se tvůrčí cesta mistra stále více rozchází s očekáváním publika. Děju konečně začala dominovat velkolepost a filmy samotné se staly dobrými, zcela psychedelickými.

V kazetách „Satyricon“(1969), „Řím“(1972), „Amarcord“(1973) se Federico Fellini odvolává na dávnou historii a dokonce i na své vlastní vzpomínky z dětství. Zároveň jsou ale filmy tak přetížené detaily, že Andrej Tarkovskij nazval díla tohoto období Tarkovským o Fellinim: „Čím subjektivnější je obraz světa, tím hlouběji umělec proniká do objektivní reality“/ Art of cinema Felliniho baroko.

Apoteózou byl film "Casanova" (1976). Byl chladně přijat kritiky a nebyl oceněn ani těmi nejvěrnějšími fanoušky režiséra. A sám Fellini na toto dílo hrdý nebyl. S velkou nechutí se pustil do produkce a poté, co podepsal smlouvu o natáčení, přečetl objemné paměti Giacoma Casanovy.

Úpadek tvůrčí cesty a sebeironie

Počínaje 80. léty se mistr konečně pustil do sebeparodie a přehodnocení svých vlastních raných nálezů. Například „Město žen“(1980) je ve skutečnosti scénou harému z „8 a půl“, která narostla do velikosti celého filmu.

V podobenství "A loď pluje …" (1983) Fellini přísně dodržuje své oblíbené umělecké zásady (o nich níže). Ale pozdější režisérovy filmy – „Ginger and Fred“(1986), „Interview“(1987) a „Voice of the Moon“(1990) – spojuje téma tvůrčí únavy a nostalgie po minulosti. Pro první seznámení s Fellinim je lepší si je nevybírat. To je ostatně právě ten případ, kdy je lepší sledovat režisérovy filmy přísně popořadě.

Jak vyniká režijní styl Federica Felliniho

Trvalé obrazy a archetypy

Veškerou Felliniho tvorbou se jako červená nit táhnou stejné obrazy. Málokdy se jeho film obejde bez atmosféry cirkusu. Ten si nelze představit bez klaunů, kteří režiséra zároveň ruší i těší.

Ředitel Federico Fellini. Z knihy "Já, Fellini" od Charlotte Chandler

Když mi bylo sedm let, rodiče mě vzali poprvé do cirkusu. Šokovali mě klauni – nevěděl jsem, kdo to je, ale měl jsem zvláštní pocit, že mě tu čekají. Od té doby jsem s cirkusem navázal nezlomné spojení a snil jsem o něm mnoho let.

K tomuto tématu se filmař vracel tak často, že podobný styl je dnes neodmyslitelně spjat s jeho jménem. Kritici nazývají tuto estetiku felinieskní, tedy felinickou.

Další důležitou součástí Felliniho estetiky je image pláže. Režisér se narodil v pobřežním městě Rimini a trávil hodně času u moře. Proto se v jeho filmech často na břehu odehrávají osudové události pro hrdiny (živé příklady - „8 a půl“, „Sladký život“a „Cesta“).

Fellini začínal jako karikaturista a byl zběhlý v zobrazování obrázků na pokraji grotesky. Chtěl, aby si postavy, jakmile se objeví na plátně, diváci okamžitě zapamatovali. Proto se obával neobvyklých lidí - marginálů, prostitutek, podvodníků a gaunerů.

V jeho dílech se často vyskytuje jeden a tentýž obraz - velmi velká, vznešená dáma. Ztělesňuje jak ženský princip, mateřskou péči, tak zvířecí vášeň. Stejně jako všechny jeho oblíbené postavy, režisér přišel s takovou hrdinkou jako dítě.

Netradiční drama

Felliniho filmy často děsí nedostatek jasné narativní struktury. Zdá se, že jeho obrazy jsou vůbec o ničem: není v nich jasný scénář a děj, i když tam je, je nelineární.

Ale je to právě tato vlastnost, která dělá mistrovy stuhy tak výraznými. Těm, kteří oceňují především strhující intriky a elegantní dialogy, se Felliniho styl pravděpodobně nebude blížit. Ale Ital dokonale věděl, jak zprostředkovat různé odstíny pocitů svých hrdinů.

Stálá múza

Ani jeden Felliniho film se neobešel bez jeho milované manželky Juliet Maziny. I když herečka sama nehrála, byla na place téměř vždy přítomna. Ve filmu "The Road" Mazina vytvořila jeden z nejlepších snímků světové kinematografie a jméno její hrdinky, Jelsominy, se stalo pojmem.

Umělec dokázal na plátno přenést doslova celou škálu lidských emocí. Uměla být stejně spontánní, romantická, dramatická, ale častěji – vtipná a bolestně dojemná.

Filmové alter ego

Při natáčení filmu La Dolce Vita Fellini zpočátku nemohl najít hlavního herce. Potřeboval co nejuniverzálnější typ, aby si diváci mohli snadno představit sebe na místě hrdiny.

Ideální byl starý známý Julie Mazinové, Marcello Mastroianni. Následně se jeho spolupráce s Fellinim přerodila v úzké tvůrčí spojení a poté ve skutečné přátelství, které se oba neslo v průběhu let.

Režisér se nikdy neunavil opakováním, že on sám a obrazy Mastroianniho by měly být brány jako celek. A tak ukázal, že můžete točit velmi neobvyklé a zajímavé o sobě, a někteří další filmaři tuto techniku později přijali.

Jaké filmy Federica Felliniho je třeba sledovat

1. Maminči synové

• Itálie, Francie, 1953.
• Drama, komedie.
• Délka: 109 minut.
• IMDb: 7, 9.

Pět mladých lidí se nudí v provinčním přímořském městečku. Sní o tom, že opustí svou rodnou zemi, kde je vše bolestně známé a kde žijí jejich příbuzní.

Základ "Mama's Sons" tvořily vzpomínky samotného Felliniho, i když neměl rád, když byly jeho filmy označovány za autobiografické. Přesto páska vypráví přesně o režisérově mládí. Jednu z hlavních postav si dokonce zahrál bratr Federico Ricardo Fellini a postava nese stejné jméno.

Díky velmi osobnímu vyznění „Mama's Sons“lze spolu s jejími ranými díly „Variety Show Lights“(1950) a „White Sheikh“(1952) považovat za jakousi trilogii. Ale právě v "Synech" našel Fellini svou tvůrčí originalitu a posunul své filmařské schopnosti na novou úroveň.

2. Silnice

• Itálie, 1954.
• Drama.
• Délka: 108 minut.
• IMDb: 8,0.

Cirkusový silák Zampano koupí vesnického idiota Jelsomina, aby mu dělal asistenta. Společně cestují po Itálii, dokud nepotkají kočovný cirkus.

"Cesta" je považována za jeden z klíčových filmů nejen italské, ale i světové kinematografie. V této kazetě se Fellini již odklonil od kánonů neorealismu a přidal k akci fantazii a poezii.

Snímek přinesl Fellinimu jeho prvního "Oscara" a také oslavil Juliet Mazina, která byla okamžitě přezdívána "Chaplin v sukni".

3. Noci Cabiria

• Itálie, Francie, 1957.
• Drama, melodrama.
• Délka: 118 minut.
• IMDb: 8, 1.

Prostitutka jménem Cabiria sní o nalezení pravé lásky a opuštění chudé čtvrti. Dívka je ale oklamána a využita pro osobní zájmy. Navzdory tomu zůstává k lidem laskavá.

Federico Fellini napsal scénář k filmu speciálně pro svou manželku. Netřeba dodávat, že Mazina se se svou rolí vyrovnala na výbornou a její úsměv přes slzy se ve finále stal symbolem italské kinematografie.

4. Sladký život

• Francie, Itálie, 1960.
• Satira, tragikomedie.
• Délka: 179 minut.
• IMDb: 8,0.

Cynický novinář Marcello vede požitkářský životní styl a mění ženy jako rukavice. Ani vzhled americké filmové hvězdy Sylvie nedělá na hrdinu zvláštní dojem. Jeho city zraňuje jen strašná sebevražda přítele, ale ne na dlouho.

Obraz udělal z Marcella Mastroianniho hvězdu a také ovlivnil populární kulturu natolik, že i jeho samotné jméno se stalo pojmem. Geniální nápad ale nebyl hned oceněn. "Sladký život" byl zakázán, režisér byl obviněn z rouhání a údajného natáčení pornografie. Došlo to až do bodu, kdy Fellini doslova plivl do tváře.

5,8 a půl

• Itálie, 1963.
• Tragikomedie.
• Délka: 138 minut.
• IMDb: 8,0.

Režisér Guido Anselmi se chystá natočit nový film a zároveň prochází tvůrčí krizí. Jede do letoviska, kde potkává nejrůznější lidi. Ale čím dál, tím víc hrdina pochybuje, že vůbec nějaký obraz vytvoří.

Fellini složil „8 a půl“na základě osobní zkušenosti. Když bylo potřeba napsat scénář, sám se potýkal s nedostatkem nápadů a dokonce chtěl od projektu upustit. Pak ho ale napadlo natočit film jen o sobě.

Ani jméno „8 a půl“si Federico nevybral náhodou. Zahrnuje šest celovečerních filmů a dva krátké filmy, které Fellini do této doby stihl natočit. Režisér považoval svůj debut "Variety Show Lights" (1950), natočený ve spolupráci s Albertem Lattuadou, za polovinu.

6. Julie a parfém

• Itálie, Francie, 1965.
• Fantasy, drama, komedie.
• Délka: 148 minut.
• IMDb: 7, 6.

Juliet začíná podezírat svého manžela ze zrady. Jenže od chvíle, kdy ke svému milému konečně ztratí důvěru, se do jejího života vřítí zástup duchů z onoho světa.

Fellini chtěl svým prvním barevným filmem vrátit ženám právo na svobodnou volbu. Ironií osudu ale vůbec neposlouchal svou manželku Juliet Mazinu, která scénář během natáčení neustále kritizovala, a to marně. Místo toho, aby se Federico soustředil na zkušenosti žen, ztvárnil na plátně svůj vlastní pohled na ně. Z tohoto důvodu byl snímek uvítán chladně, načež režisér uznal, že jeho žena měla pravdu.

Někdy se "Juliet" nazývá ženská verze "8 a půl". Částečně je to pravda, protože s Federicem Fellinim mluvil sám Fellini. Natočit film, který celý život natáčel stejný film.

7. Satyricon

• Itálie, Francie, 1969.
• Fantasy, drama, historie.
• Délka: 129 minut.
• IMDb: 6, 9.

Události se odehrávají v římské říši během jejího úpadku. V centru vyprávění je příběh mladého muže Encolpia. Hrdina hledá svou mladou milenku, která utekla s jejich společným přítelem.

Nyní je "Satyricon" považován za jedno z nejlepších děl Felliniho, ale film bohužel daleko předběhl svou dobu. Znalci starověké historie tedy snímek ostře kritizovali, ačkoli režisér netvrdil, že je autentický. Jeho cílem byla spíše parodie na společensko-politickou situaci konce 20. století.

Na „Satyricon“reagovalo chladně i publikum, které jej považovalo za příliš experimentální. V této fázi začal Fellini pomalu, ale jistě ztrácet své publikum, které mu zcela přestalo rozumět.

8. Řím

• Itálie, Francie, 1972.
• Drama, komedie.
• Délka: 120 minut.
• IMDb: 7, 4.

Impresionistický, velkými tahy psaný příběh samotného Felliniho, který se jako mladý přestěhoval do Říma z malého města. Stejně jako v mnoha jiných filmech mistra je plný autobiografických motivů, chybí přitom jasná zápletka, děj je nelineární a v proudu vědomí se mísí minulost a přítomnost, realita a fikce.

9. Amarcord

• Itálie, Francie, 1973.
• Drama, komedie.
• Délka: 123 minut.
• IMDb: 7, 9.

Podle zápletky jsou na dvoře třicátá léta a fašistická diktatura Mussoliniho. Hlavní události se odehrávají kolem rodiny mladé Titty a různých dalších podivných postav obývajících malé pobřežní městečko.

V Amarcordu si Fellini znovu představuje svá dospívající léta v Rimini. Své vzpomínky z dětství ale nejraději ukazuje prizmatem zkušeností dospělých. Film se tedy ukázal jako velmi upřímný a některé epizody uvedly cenzory do rozpaků natolik, že například sovětští diváci viděli oříznutou verzi.

10. Město žen

• Itálie, Francie, 1980.
• Drama, komedie.
• Délka: 148 minut.
• IMDb: 7, 0.

Ctihodný buržoazní Snaporas vystoupí z vlaku za ženou, která se mu líbí. Ocitne se v úžasné komunitě, kde pro muže není místo. Hrdina se odtamtud snaží uniknout, ale jen se noří hlouběji do propasti chaosu a absurdity.

Toto je jeden z Felliniho pozdějších filmů, surrealistický a bez zápletek jako všechna jeho vyzrálá díla. Obrázek lze nazvat přehodnocením pásky „8 a půl“, kde měl hrdina Mastroianni plnou moc nad ženami, které se do něj zamilovaly. Ale ve "City of Women" je postava naopak drcena proudem ženského výrazu.