Co je to funk a kdo to zpívá nejvíc cool

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Tento žánr, zakořeněný v afroamerické tradici, je pro vás mnohem běžnější, než si myslíte.

Proč bych měl vědět o hudebních žánrech?

Hudba je věrný přítel, který člověka provází vždy a všude. Někdy ale naše oblíbené písničky začnou nudit a těžko za ně hledáme náhradu.

Znalost žánru tento úkol usnadňuje: bude snazší identifikovat vaše preference a upřesnit parametry vyhledávání. Ale tato znalost rozšiřuje obzory - umožňuje vám najít oblíbené skladby od zástupců jiného hudebního trendu. To znamená obohacení playlistu.

Milujete například melodickou pop music Beatles. Pokud se také vyznáte v rysech různých žánrů a jste otevření novým věcem, pak oceníte skladbu I Don’t Know od hiphopového týmu Beastie Boys. Tato píseň není ničím jiným než poctou žánrovým tradicím Beatles.

Dobrý. Co je potom funky?

Funk je smělost, tlak a rytmus, nakazující touhou po pohybu. Ale vážně, toto je žánr populární hudby, který má svůj původ v afroamerické hudební tradici.

Zpočátku používali jazzoví hudebníci slovo „funk“, aby popsali svůj energický styl hry. Stala se antipodem „zploštělého“vystoupení komerčního jazzu.

Jak poznám, že poslouchám funk?

Funk lze snadno odlišit od jakéhokoli jiného trendu následujícími vlastnostmi:

• "Gurgling" baskytara. Ta udává rytmus celé skladby.
• Energické a prudké větry.
• Nerovnoměrné vokály. Někdy je drzý a hysterický, pak se „uklidní“a změní se v recitátor.
• Nástroje se obecně nepřekrývají.

Ale hlavní věcí ve funku je zvláštní rytmický vzorec skladeb, silný, zmatený a heterogenní. Jedná se o takzvaný groove – rytmus, který v posluchači nevyhnutelně vyvolává touhu pohnout se k hudbě. Je to díky němu, že chci opravdu tančit na funk. No, nebo alespoň dupat nohou.

Kde se vzal funk?

Funk jako žánr vznikl ve Spojených státech koncem 60. let. Poté byla na legislativní úrovni odstraněna rasová nerovnost, ale segregace „domácnosti“stále existovala a boj Afroameričanů za rovnoprávnost pokračoval. Černošské obyvatelstvo států se snažilo rozvíjet svou kulturu, bojovalo za právo být sami sebou.

Na tomto pozadí se hudba odehrávala svými vlastními procesy: jako reakce na rock and roll, oblíbený u bílé populace, se objevil soul. Později se stal základem pro mnoho dalších stylů.

Soul rychle získal popularitu, ale v myslích mas zůstal hudbou pro Afroameričany. Touha udělat to lukrativnější a přilákat bílé publikum vedla ke „zploštění“skladeb.

Pak, na rozdíl od této komercializace, vyšel funk ze soulu - velmi podobný svému předchůdci, ale ostrý a překotný.

Funk byl také více zpolitizovaný: hudebníci si nenechali ujít příležitost věnovat pozornost pozůstatkům rasismu. Hovořili o tom, že být černoch se nejen nestydí, ale také je skvělé.

Kdo udělal funk populární?

Mezi první a nejvýznamnější patří tito interpreti.

James Brown

James Brown je otcem žánru, který začal svou kariéru jako soulový umělec. Později Brown „ztížil“soul, začal do své tvorby zapojovat více africké motivy a výrazně tak ovlivnil formování funkové hudby.

Brownovi se připisují první skladby tohoto žánru: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

V roce 1968 hudebník vydal jednu z nejvýznamnějších písní pro funk – Say it Loud, I’m Black a I’m Proud („Say it out loud: I’m black and hrdý na to!“).

Skladba jasně ukazuje sociální složku žánru. Texty nemluví jen o rovnosti – odvážně vybízejí lidi k tomu, aby byli hrdí na svou identitu. Prostřednictvím takových textů se Brown stal myšlenkovým vůdcem afroamerické komunity.

Muzikologové a kritici odvážně tvrdí, že Brown definoval zvuk funku a v podstatě vytvořil žánr.

George Clinton

Zakladatel parlamentních a funkadelických skupin George Clinton pro tento směr formuloval slogan: Jeden národ pod drážkou! („Jeden národ spojený rytmem!“). Clinton je také známý jako zakladatel funkové mytologie. Stojí na myšlence, že lidé spjatí s funkem jsou vyšší civilizací, jejíž představitelé přišli na Zemi z vesmíru.

Hudebník přenesl do funku motivy rocku, psychedeliky a vydláždil cestu k popularizaci tohoto žánru.

Sly Stone

Sly Stone je třetím „tvůrcem“funku a lídrem Sly & the Family Stone. V týmu byli bílí i černí členové, což bylo velmi vzácné. Taková kompozice dokonale zosobnila sociální pozadí funku - touhu být na stejné úrovni, bez ohledu na barvu pleti.

Stone rozředil funky psychedeliky a stejně jako jeho kolega George Clinton dovolil žánru být více inkluzivní.

Tvrdý. Kde je potom ten čistý funk? Jen James Brown?

Hudba je ve skutečnosti poměrně chaotický fenomén a je velmi těžké jej jasně zařadit. Jedna skladba může kombinovat prvky mnoha žánrů.

Neobtěžuj se. Charakteristické znaky funku již znáte (viz karta 3), takže stačí poslouchat hudbu a hledat tyto rysy v úplně jiných skladbách.

Co se pak stalo s funkem?

Ve druhé polovině 70. let se situace s rasovou nerovností ve Spojených státech zlepšila a afroamerická komunita byla unavena bojem za svá práva. V této době se na základě soulu a funku objevil žánr disco. Prolomil rasové hranice, stal se žánrem „pro každého“, což splnilo hlavní poslání funku.

Tehdejší disco kapely ve své tvorbě aktivně spojovaly prvky funku, soulu, rhythm and blues a disca. Zde jsou některé z nejvýznamnějších představitelů této hudební éry.

Země, Vítr & Oheň

Americká skupina, která vlastní hity září a Boogie Wonderland, spojila funk, soul, jazz, rock a další styly. Kolektiv stál mimo politiku (na rozdíl od mnoha současných skupin) a skládal zábavnou hudbu, která se vyznačovala virtuózními aranžemi.

V písni September vytváří baskytara výrazný taneční rytmus, dechy jsou většinou prudké a zpěv často připomíná spíše melodické výkřiky než srdečný zpěv.

Сhic

Tým ze Spojených států, který se objevil na konci 70. Chic se stali vynálezci ohromujících samplů, z nichž později vznikaly nejoblíbenější písně.

Například čistě funky riff z Good Times se stal základem pro track Another One Bites the Dust kultovní skupiny Queen.

Kool & the Gang

Kolektiv existuje od roku 1964 a za tuto dobu se složení skupiny mnohokrát změnilo. Muzikanti hodně experimentovali s různými žánry a dokázali se proslavit jako hitmakeři. Skupina získala řadu ocenění, mezi nimiž jsou dvě figurky Grammy. Hudba skupiny Kool & the Gang se dodnes aktivně používá ve filmech a televizních seriálech.

Skladba Jungle Boogie má i zajímavý kytarový riff, drsnou dechovku a svérázné výkřiky vokalistek, které se dědí z funku.

Takže to všechno skončilo diskotékou?

Ne. Funkce funku byly převzaty i do jiných hudebních stylů.

Pop music

Taneční rytmus je téměř hlavní zbraní pop music. Protože jsou funkové rytmy nakažlivé a svůdné, často tvoří základ popových písní. Jasně a bezchybně hrají například v díle Michaela Jacksona. Svědčí o tom v tomto ohledu především písně z jeho přelomového alba Thriller.

V Pretty Young Thing byste si měli dát pozor alespoň na Jacksonův vokál, který občas nabere na síle a stane se z něj soubor zvolání, pak zní něžně a jemně. A sténání a výkřiky, které jsou tu a tam organicky vetkány do plátna kompozice, velmi připomínají způsob Jacksonova hlavního idolu Jamese Browna.

Na skladbě je obzvláště zajímavý úvodní sample hraný na basový syntezátor. Je to v podstatě funky basový part, který byl předán jinému nástroji.

Skála

Funk zrodil funk rock a metal funk. Tyto subžánry zdědily groove party basových kytar od svého předka. Jasní představitelé "křížení" funku a rocku - Red Hot Chili Peppers. Basové riffy kapely jsou poctou jejich funky předchůdcům.

Na skladbě Dani California můžete velmi zřetelně slyšet funky kytaru.

Jazz

Tak se objevil jazz-funk - subžánr vyznačující se groove rytmem a používáním syntezátorů. Byl rozšířen v 70. a 80. letech minulého století ve Spojených státech amerických.

Slavný jazzový trumpetista Miles Davis zasvětil své album On The Corner experimentování s jazzovým funkem.

Funk se později stal základem pro vznik hip-hopu. Muzikologové tvrdí, že bez Jamese Browna by se tento žánr neobjevil.

Existují moderní funkoví umělci?

Od té doby, co se objevil disco funk v jeho nejčistší podobě, se stal raritou a hraje zdaleka ne nejoblíbenější kapely pro úzké publikum.

Nastal však okamžik, kdy byl žánr vzkříšen pro masy. Stalo se tak v 90. letech díky práci skupiny Jamiroquai, která explodovala hitparády v USA i Evropě. Travelling Without Moving bylo zapsáno v Guinessově knize rekordů jako nejprodávanější funkové album v historii.

Ve skladbě Virtual Insanity je zvláště zřetelně slyšet vliv funku.

V procesu tvorby skladeb však Jamiroquai nespoléhali na čistý funk: v tvorbě kapely je hodně soulu, jazzu a house music.

V roce 2000 začal Jamiroquai experimentovat se zvukem. Funk, který byl do té doby jedním z předních směrů tvorby skupiny, začal ustupovat elektronice a technu.

Jak funk ovlivnil ostatní současné hudebníky?

Funk se mísil s jinými žánry a probojoval se do tvorby úplně jiných umělců. A dal jim svůj nejlepší part – temperamentní taneční groove, který vzniká za zvuků baskytary. Zpravidla je doprovázena střídáním ostrých a melodických vokálů.

Tyto vlastnosti lze nalézt v takových známých tratích.