Jak se naučit porozumět současnému umění

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Zkuste se podívat na podivné exponáty a excentrické umělce novým způsobem.

1. Pochopte, co to je a proč to potřebujete

Existují dva nejrozšířenější názory. Nebo že současné umění je nějaký podvod a ti, kdo se o něj zajímají, jsou jen snobové. Nebo že k tomu, abyste tomu porozuměli, musíte mít umělecké vzdělání, a to běžný člověk nikdy nepochopí. Ale jakkoli se současné umění liší od klasického, často vypovídá o emocích, hledání sebe sama, o světě kolem nás a našem místě v něm. Jen to dělá úplně jiným způsobem.

Nejprve si ujasněme, jaký druh umění je považován za „moderní“. V angličtině existují dva termíny: moderní umění a současné umění. První se nazývá to, co bylo vytvořeno kolem let 1900-1970, a druhé - vše poté. V ruštině se obě tyto vrstvy umění nazývají jedním slovem - "moderní". V tomto článku se ale budeme bavit pouze o uměleckých postupech, které se začaly formovat od poslední třetiny 20. století, tedy o současném umění.

Jak autoři vzdělávacího kurzu "Zkrátka moderna!" Dnes se sovriskem může stát cokoli: objekt, fenomén, proces. Ano, stále zahrnuje malbu a sochařství, ale to jsou pouze dvě z mnoha mediálních možností, jak zprostředkovat záměr umělce.

Nespěchejte s tím, že to není vůbec nic pro vás. Současné umění je tak rozsáhlé, že si každý může najít něco pro sebe: street art, land art, videoart, performance, akcionismus Umění se stává situací vytvořenou umělcem a má pro něj nějaký význam., divadelní představení za účasti diváků, moderní tanec - a to není vše. Určitě je něco, co se vás dotkne, bude v souladu s vaší osobní zkušeností.

Můžete začít u známějších muzeí a galerií. Stačí se vzdát očekávání, že na výstavě uvidíme něco „krásného“, protože v současném umění není hlavní věcí krása, ale myšlenka a způsob jejího vyjádření.

2. Pochopte obecné principy

První charakteristikou současného umění je rozmanitost. A to platí pro všechno: materiály, formy vyjádření, koncepty i témata. Nyní neexistuje jediná ideologie nebo „ismus“: umělci ve svých dílech reflektují pestrou kulturní krajinu, upozorňují na aktuální témata. Například dnes existuje mnoho děl o konzumu, ekologické krizi, hledání identity, závislosti na technologiích a sociálních sítích, globalizaci a migraci.

Tato rozmanitost je pro netrénovaného diváka matoucí. Ale právě díky němu současné umění jako zrcadlo odráží naši společnost a kulturu.

Stává se nástrojem, pomocí kterého se můžete nově podívat na známé a přehodnotit to.

Druhým důležitým znakem je aktivní účast publika na utváření smyslu díla. Někteří umělci říkají, že jej divák doplňuje nebo dokonce doplňuje tím, že přináší své vlastní myšlenky, interpretace a zkušenosti.

To platí zejména pro performance a happeningy Akce, které se odehrávají za účasti umělce, ale nejsou jím zcela řízeny, se stávají uměleckým dílem. … V nich je divák maximálně zapojen do tvorby díla.

Nepleťte si tyto žánry s akcionismem. Důraz se v něm přenáší i z uměleckého díla do procesu jeho vzniku, činy jsou však čistým gestem, deklarací. Jsou často radikálnější, politické, protestní povahy.

A za třetí, význam předmětu současného umění nespočívá v jeho fyzické podobě, ale ve významech, které se utvářejí v procesu interpretace. Doplňují myšlenky, které autorku původně inspirovaly. Tím nás umění provokuje k zamyšlení nad tím, co se děje v dnešním světě.

3. Choďte a sledujte

Existují dva přístupy k poznávání současného umění. První je pochopit, proč vznikl a jak souvisí s předchozími směry. „Jinak budeme díla vnímat jen na úrovni obrazu rozpoznatelného podle siluety, ale v současném umění ta první rovina často prostě není,“píší autoři knihy „Současné umění a jak se ho přestat bát “. Nejčastěji se doporučuje začít u impresionistů a sledovat historii vývoje umění až do současnosti.

Druhý přístup je přesný opak – stačí se podívat na dílo, aniž byste šli do historie.

Stop. Dýchat. Relaxovat. Nepřemýšlej, jen se dívej, pusť ho dovnitř. Nasajte své okolí, vnímejte prostor před sebou, osvoboďte svou mysl, nechte svůj vnitřní monolog ustoupit do pozadí a vaše oči si na něj zvyknou,“píše britský umělecký kritik Ossian Ward ve své knize The Art of Watching. Radí dívat se "na každý kus, jako byste se s něčím takovým poprvé setkali, ať už je to obraz, socha nebo nějaká nedefinovatelná instalace."

Zvolte přístup, který vám nejlépe vyhovuje, a nejlépe vyzkoušejte oba. A v každém případě si položte otázku: „Co tady vidím? co cítím? Co dělá autor, abych to cítila? Pokud jste zažili něco nového, ať už příjemného nebo ne, je pravděpodobné, že již chápete záměr umělce.

Věnujte pozornost tomu, z jakých materiálů je předmět vyroben, co vám říkají, jaké asociace způsobují. Pak zvažte, zda nemá na mysli jiná umělecká díla. K tomu si přečtěte text na doprovodném štítku, hledejte informace na internetu, zapamatujte si, co jste už viděli.

Pokud po tom všem objekt stále způsobuje zmatek nebo odmítnutí, je to v pořádku. Nemusíte milovat každý kousek, i když to někdo jiný považuje za geniální. Choďte, sledujte, komunikujte, diskutujte a najdete něco, co ve vás vyvolá odezvu a touhu dozvědět se více.

Kam jít:

• Garážové muzeum současného umění, Moskva.
• Moskevské muzeum moderního umění (MMOMA).
• Národní centrum současného umění (NCCA) s pobočkami v Moskvě, Petrohradu, Vladikavkazu, Jekatěrinburgu, Kaliningradu, Nižním Novgorodu, Tomsku, Samaře, Saratově.
• Centrum pro současné umění "Winzavod", Moskva.
• Muzeum současného umění Erarta, Petrohrad.
• Galerie současného umění, Puškinovo muzeum Republiky Tatarstán, Kazaň.
• Galerie "Victoria", Samara.
• Galerie umění Sinara, Jekatěrinburg.

Pokud jsou všechna tato města daleko, podívejte se na digitální sbírky předních světových muzeí.

4. Rozšiřte si obzory

číst knihy

Pokud jste v současném umění úplným nováčkem, začněte první položkou na seznamu. Tato kniha podrobně a snadno vypráví o původu sovrisku a jeho principech. Pokud se chcete dívat hned, aniž byste šli do historie, vezměte si třetí knihu. Pokud vás zajímá „špatná strana“uměleckého světa, přečtěte si šestou. Autor vypráví o životě umělců, kritiků, obchodníků s uměním a kurátorů. Neignorujte zbytek knih ze seznamu.

1. "Nepochopitelné umění", Will Gompertz →
2. "Současné umění a jak se ho přestat bát", Sergei Gushchin a Alexander Shchurenkov →
3. Umění pohledu, Ossian Ward →
4. Historie malby: Od jeskyně k obrazovce počítače od Davida Hockneyho a Martina Gaiforda →
5. „Umění vystupovat. Od futurismu po současnost, Roseley Goldberg →
6. Sedm dní v umění, Sarah Thornton →
7. "O ruském akcionismu", Pyotr Pavlensky →

Pokud čtete v angličtině, podívejte se do knihovny v New York Metropolitan Museum of Art. V roce 2018 zveřejnil více než 500 uměleckých knih, které jsou zdarma ke stažení. Obecně se častěji podívejte na stránky muzeí: pravidelně vystavují sbírky knih na určité téma nebo radí, co si přečíst na nějakou výstavu.

Podívejte se na video přednášky

Muzea často zveřejňují nahrávky svých přednášek na YouTube. Sledujte kanály Garage, NCCA, Winzavod, Židovské muzeum a Centrum tolerance. Na stránkách konference TED je spousta zajímavostí. Videa samotná jsou v angličtině, ale téměř vždy jsou tam ruské titulky. Na webu Teorie a praxe je také dobrý výběr videí.

Abyste se v množství informací neztratili, shromáždili jsme materiály, které vám pomohou začít se seznamováním se současným uměním:

1. 1. Přednáška umělce a teoretika umění Dmitrije Gutova o současném umění.
   2. Gutovova přednáška o umění v postsovětském Rusku.
   3. Přednáška o původu současného umění od učitelky Moskevské státní univerzity Jekatěriny Kochetkové.
   4. Kurz ruského umění 20. století z Arzamas.
   5. Cyklus přednášek z Garážového muzea.
   6. Přednáška o současném tanci z Arzamas.
   7. Rozhovor s Alexandrou Starusevou-Persheevovou, učitelkou na HSE School of Design.
   8. Přednáška o současném divadle od uměleckého ředitele divadla Sadler's Wells v Londýně.
   9. Přednáška o propojení současného umění a vědy od kurátora NCCA Dmitrije Bulatova.
   10. Přednáška kritiky Natalyi Tamruchi „The Spectator as a Participant“o paralelách mezi klasickým a současným uměním.

5. Buďte otevřenější novým nápadům

Současné umění posouvá obvyklé hranice, což znamená, že abyste mu porozuměli, budete muset překročit vlastní hranice myšlení a zbavit se stereotypů. Neodmítejte něco jen proto, že se vám to zdá divné a nepochopitelné. Pamatujte, že impresionismus byl také kdysi považován za bezcennou mazaninu, ale nyní je vnímán jako klasika malby.

„Úkolem umělce není poskytovat estetické potěšení – na to jsou designéři, ale trochu se vzdalovat světu, snažit se ho pochopit nebo o něm mluvit pomocí myšlenek, jejichž jediným účelem je být nápady.," píše autor. knihu „Nepochopitelné umění". Pusťte tyto myšlenky do svého života a stanou se vaší inspirací.