Proč Munk Davida Finchera stojí za zhlédnutí pro všechny milovníky dobrého kina

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Čekají na vás ohromující vizuály, trendy témata a nádherný Gary Oldman.

Jeden z nejočekávanějších filmů posledních měsíců vyšel na streamovací službě Netflix. Slavný David Fincher, který od roku 2014 nenatočil celovečerní film, vydal svůj „projekt snů“, který chtěl realizovat 30 let.

Film "Munk" s Garym Oldmanem v titulní roli je věnován scénáristovi Hermanu Mankevichovi. Byl to on, kdo spolu s Orsonem Wellesem vytvořil Občana Kanea, který bývá označován za nejlepší film všech dob. Právě o práci na tomto mistrovském díle vypráví Fincherova páska.

Všichni cinefilové měli samozřejmě předem od snímku největší očekávání: David Fincher je jedním z nejuznávanějších, ale zároveň masových režisérů naší doby, proslulý pečlivým propracováním detailů. A pak se také zavázal mluvit o zlatém věku kinematografie.

A nyní můžeme s jistotou říci, že "Munk" ospravedlňuje všechny naděje. Zachovává autorův rukopis a vrhá se do minulosti, přičemž vytváří mnoho paralel s Občanem Kanem. A přitom, což je velmi důležité, zůstává srozumitelný i nepřipravenému divákovi.

Slavný příběh ze zákulisí

Herman Mankiewicz, přezdívaný Munk, je muž, bez kterého by byl klasický Hollywood nejspíš o něco bledší a nudný. Počínaje žurnalistikou změnil Mankiewicz v polovině 20. let svou kariéru na scenáristiku a rychle získal solidní postavení. Pomohl vytvořit mnoho obrazů, které se později staly legendárními, až po mezník „Čaroděj ze země Oz“.

Je tu jen jedna jemnost: běžní diváci o něm příliš nevěděli, protože Munkovo jméno nebylo v titulcích uvedeno. Studia k tomu měla mnoho důvodů, jedním z nich byl zájem o německý filmový trh. Mankevič byl radikálním odpůrcem fašismu, a proto byla distribuce snímků, kde byl uveden jako scénárista, v Německu zakázána. Jeho jméno tedy muselo být skryto, i když postavení autora v odborných kruzích příliš neubylo.

Alkoholismus způsobil Mankevičovi mnohem větší potíže. Ve stavu opilosti se Munk často choval nespoutaně a přinášel si spoustu problémů. A když k tomu připočteme závislost na hazardních hrách a přílišnou přímočarost na hranici hrubosti, je zřejmé, že spolupráce s tímto autorem byla velmi obtížná.

V roce 1939 po nehodě ležel Herman Mankevich se zlomenou nohou a jednou ho navštívil začínající režisér Orson Welles s nabídkou spolupráce na filmu. Ve snaze ochránit spolupracovníka před všemi rušivými vlivy a hlavně alkoholem poslal Monka v doprovodu zdravotní sestry a sekretářky na ranč, kde napsal svůj nejlepší scénář. Tak začal příběh velkého občana Kanea.

Toto nejsou filmové spoilery. Její děj nelze vůbec zkazit: „Munk“není o náhlých zvratech osudu a intrikách, je to živé lidské drama a tragédie talentovaných lidí.

Ještě zajímavější je, že Fincher téměř nezmiňuje příběh, který od snímku mnozí očekávají.

Nakonec Munk opět nechtěl uvést v titulcích a sloužil "Občan Kane" jako jediný výtvor Wellse. A zdá se, že on sám věřil, že obraz vytvořil sám. Poté začal vleklý spor mezi scénáristou a režisérem, z nichž každý tvrdil, že si významnou část zápletky a dialogů vymyslel.

Historie dala vše na své místo: scénář k "Občanu Kaneovi" většinou patří Mankiewiczovi, což ale nic neubírá na Wellsových zásluhách: byl to právě režisér, kdo vytvořil neuvěřitelný vizuální přístup a živost akce.

Orson Welles je ale v „Monce“čistě vedlejší postavou, častěji se skutečně objevuje mimo plátno a konfrontace hrdinů má za následek jen jednu, byť velmi emotivní scénu. Zbytek obrázku je věnován konkrétně Mankiewiczově práci na scénáři a jeho minulosti.

To se však nepromítá do jednoduchého koherentního dramatu o útrapách kreativity. Fincher promění historii v pohodovou, ale vysoce intenzivní logickou hru. Jak byl "Občan Kane" postupně sestavován z jednotlivých kusů a dějových prvků, tak "Munk" v četných flashbackech analyzuje vzhled postav scénáře a zapisuje to do událostí odehrávajících se v celém americkém filmovém průmyslu.

Při natáčení Občana Kanea je další vzrušující příběh. Totiž – komunikace scénáristy s magnátem Williamem Randolphem Hirstem a blízké přátelství s jeho milenkou, herečkou Marion Davis. Hlavní postava "Občana Kanea" je od tohoto konkrétního milionáře jasně odepsaná, z čehož byl samozřejmě krajně nešťastný.

Výsledkem je, že "Munk" vypadá významně a zároveň velmi nečekaně. Fincher neproměňuje zápletku v převyprávění známých faktů konfrontace Mankiewicze s Wellsem nebo dokonce Hirstova nátlaku.

Obraz je pouze rámem a umožňuje vám seznámit se s celým světem kinematografie a soustředit se na život jedné osoby, nejdůležitější osoby v tomto příběhu.

Maximální spolehlivost obrazu

Co se týče přístupu k natáčení, David Fincher je opravdový šprt v tom nejlepším slova smyslu. Každý jeho film je plný mnoha propracovaných detailů. Proto byl považován za mistra thrillerů: ta „Sedmička“, onen „Zodiac“nevyprávěl jen příběhy maniaků – zcela pohltil diváka do světa vyšetřování.

Dokonce i biografický snímek „Sociální síť“o Marku Zuckerbergovi se Fincherovi podařilo proměnit v jeden z hlavních filmů desetiletí.

Munk je bezesporu vrchol Fincherova perfekcionismu. Na přání režiséra byl celý doprovod vytvořen ze skutečných starých věcí, které se našly v archivech: oblečení, nádobí, psací stroje. Dokonce i autoři soundtracku Trent Reznor a Atticus Ross – režisérovi oblíbenci a členové Nine Inch Nails na částečný úvazek – používali k nahrávání nástroje a mikrofony ze 40. let se všemi jejich ruchy a sípání.

Je důležité, aby tento přístup u Monka nebyl jen Fincherovým cvičením v dovednostech a chlubení se veřejnosti a kolegům. Maximalismus slouží dvěma hlavním účelům. Za prvé, stačí se podívat na většinu filmových a ještě více televizních projektů v retroatmosféře, abyste pochopili rozdíl. Minulost častěji vypadá jako perníková chaloupka, elegantní a zcela nepravděpodobná. „Munk“je ojedinělý případ, kdy by si člověk mohl myslet, že samozřejmě nesleduje epochu samotnou, ale její odraz v tehdejší kinematografii.

Fincher se přitom nechová jako Robert Eggers, který svůj „Maják“natáčel starodávnými kamerami. Přesto "Munk" není art house, ale masové kino. Ale obraz je tak umně starý, že je snadné uvěřit, že film vyšel přibližně ve stejných letech jako samotný Občan Kane a poté byl pečlivě restaurován, aniž by bylo možné odstranit některé překážky: stopy po nalepení, škrábance a další poškození starých filmů.

A za druhé, David Fincher režíroval příběh tvůrce Občana Kanea pomocí bezpočtu citátů z tohoto filmu. Kdo viděl Wellsův obraz, pozná v lahvičce, která mu vypadne z rukou, náznak jedné z nejemotivnějších scén.

Navzdory skutečnosti, že děj jsou dva zcela odlišné příběhy různých měřítek, vizuální techniky, které operátor Eric Messerschmidt v "Mance" používá, jasně kopírují klasiku: důraz na několik bodů různých vzdáleností najednou, střelba postav zdola, dopad světla z okna. Dokonce i přechody mezi scénami jako by pocházely z klasiky, kdy neexistoval způsob, jak ladněji měnit snímky.

To vyvrcholí ve scéně Wellsova vzhledu: je zobrazen přesně stejným způsobem jako jeho postava v budoucím filmu. Pak se paralela okamžitě změní v ironii: Munk si uvědomí, že tento moment je třeba zahrnout do scénáře.

Tím ale pouhá zmínka o „Občanu Kaneovi“nekončí. „Munk“odkazuje na celý klasický Hollywood, přináší spoustu skutečných osobností, které filmoví fajnšmekři v epizodách poznají, a upřímně si tropí legraci ze standardů studiové práce. Známost Mankiewicze a Davise je jasnou poctou natáčení průměrných westernů.

A dokonce i vymýšlení zápletky hororového filmu na cestách je vrcholem ironie nad bezpočtem obrázků o monstrech, které byly ve 30. letech ve Spojených státech tak milované. A tady se můžeme jen domýšlet: David Fincher chtěl opravdu ukázat Mankiewiczovu nechuť k takovému hackování, nebo svou nechuť k příliš konzumní kinematografii přímo naznačuje.

Velmi osobní příběh

Pro samotného Davida Finchera není „Munk“jen dalším filmem (ačkoli příliš ucházející filmy téměř netočil). Jde o to, že chuť a lásku k filmu vštípil budoucímu režisérovi jeho otec Jack Fincher. David s ním jako dítě pozoroval občana Kanea.

A pak se jeho otec, který dlouho pracoval jako novinář, rozhodl stát scénáristou a napsal "Manku". Mimochodem, původně chtěl děj věnovat jen konfrontaci Mankiewicze a Wellse, ale David ho odradil.

Režisér chtěl od 90. let natočit snímek podle scénáře Jacka Finchera a do hlavní role měl v plánu pozvat Kevina Spaceyho. Nikdy se mu ale nepodařilo získat souhlas producentů: nechtěli pustit černobílé drama, předem očekávali nízký divácký zájem.

Projekt pomohla uvést do života streamovací služba Netflix, pro kterou David Fincher udělal hodně: produkoval „House of Cards“, „Love, Death and Robots“a samozřejmě „Mindhunter“. Režisér, unavený ze svého nejnovějšího projektu, si chtěl dát pauzu, ale vedení platformy ho povzbudilo, aby natočil jakýkoli film, který chtěl, s plnou tvůrčí kontrolou. Tady nadešel čas pro "Monku".

Bohužel, Jack Fincher zemřel v roce 2003, aniž by kdy viděl jediný obrázek jeho scénáře. V tomto příběhu je ale patrná jistá cykličnost a souvislost s osudy postav na plátně: Mankevich je stejně jako Fincherův otec pravděpodobně známý z jednoho filmu, který natočil odvážný původní režisér bez vlivu producentů.

Možná proto Munk není jen historické drama. V něm pravidelně proklouzne spousta osobních věcí od samotného režiséra. Není to důvod, proč Wells tolik připomíná samotného Finchera? V osobnosti samotného Mankeviče – inteligentního, ironického a nekonečně inteligentního muže s nelehkým osudem – jsou patrně patrné rysy jeho otce.

A pokud Fincher mluví o hlavní postavě s velkou láskou, pak zbytek showbyznysu dostane z filmu naplno.

"Munk" je ostrá výtka Hollywoodu s jeho rigidním rámcem kreativity a neochotou urážet ty, kteří platí peníze. Na obrázku se znovu a znovu ukazují nešťastní tvůrci: někdo je prodán systému, někdo odlétá kvůli neochotě s ním spolupracovat. A šéfové chtějí pouze zachovat a zveličit svůj majetek.

Dostává to i politika: producenti a magnáti se objevují jako skuteční predátoři, kterým jde o zájmy místních voleb více než o příchod fašistů. Jsou připraveni i na padělání a sami jednají téměř podle Goebbelsových metod, aby dosáhli svého, svými slovy dobra, cíle.

Zápletka z minulosti navíc režiséra předem ospravedlňuje: jakoby nemluvil o moderní agendě, nesnažil se hrát si na aktuální témata. Zdá se ale, že Občan Kane je o fiktivních postavách. Každý pozorný divák si však nadčasových, bohužel, témat všimne.

Film, kterému každý rozumí

Na základě obrovského množství popisů a historických odkazů v tomto článku se může zdát, že „Munk“je snímek výhradně pro filmové diváky. Porozumí tomu jen ten, kdo je obeznámen s dílem a životem Mankiewicze a Wellse, kteří v průběhu Fincherovy biografie a kromě ní sledovali Občana Kanea minimálně dvakrát.

Ale z toho všeho je pravda jen to poslední. A to proto, že jde o velmi zajímavý film, ze kterého bude mít velkou radost každý divák s chutí.

O režisérovi ani o skutečném základu událostí možná nic nevíte. Munk bude stále úžasné dílo.

Především jde o příběh o překonání: Mankevič bojuje s okolnostmi a ještě častěji sám se sebou. David Fincher navíc není nakloněn typickému moralizování. Ani alkoholismus scenáristy neprezentuje jako absolutní zlo.

Zde samozřejmě vystupuje do popředí talent Garyho Oldmana. Pozváním herce do hlavní role Fincher dokonce obětoval historickou pravdu: Mankiewiczovi bylo něco málo přes 40, Oldmanovi už 62. I když k pochopení stačí vyhledat archivní fotografie: nezdravý životní styl scenáristu brzy zestárl. Pro režiséra však nebyla důležitější portrétní podobnost, ale schopnost Oldmana zahrát zároveň nevábnou a okouzlující postavu.

Je jasné, že za značnou část svých průšvihů si může sám Munk a jeho postoj ke všem kolem vyvolává mnoho otázek. Ale zároveň je prostě nemožné tuto postavu neobdivovat. Oldman je do role opět zcela ponořen a za jeho herectvím už není vidět samotného herce, jako by tak vypadal a choval se celý život.

Všechny ostatní jsou samozřejmě jen rámováním Monkova příběhu. Ale nelze než obdivovat Fincherovo ztvárnění ženských postav, jako by skutečný příběh postavil proti mnoha filmům 30. a 40. let, kde byly natočeny výhradně funkcemi.

Krásná Marion Davis v podání Amandy Seyfried je výrazně chytřejší, než by se zdálo. Písařka Rita v podání Lily Collins se doslova promění ve svědomí samotného Monka a má na svědomí téměř nejemotivnější momenty filmu. A ani o manželce scenáristy Sarah (Tuppence Middleton) s její nekonečnou moudrostí a láskou není třeba mluvit.

A ke všem dramatickým, politickým a ekonomickým zvratům se přidává ještě jedna typická Fincherova složka – úžasná schopnost střílet dialogy. Hrdinové tu zkrátka donekonečna mluví, ale tohle neunavuje: v textu je spousta skvělých vtipů, což dokonale rozmělňuje vážnou zápletku.

Postavy přitom nejsou statické. Celou dobu se téměř tarantinovsky někam pohybují, díky čemuž je obraz velmi dynamický a umožňuje nejen naslouchat, ale i obdivovat situaci. Mistrovství dosahuje nejvyššího vrcholu v Munkově monologu o Donu Quijotovi, kde se Shakespearova tragédie a podání ve stylu thrilleru mísí v téměř komickém prostředí. Právě na těchto kombinacích stojí celý film.

"Munk" samozřejmě stále není masový film: je příliš pomalý, historický a konverzační. David Fincher ale na dvě hodiny pošle diváka na cestu starým Hollywoodem a hlavně myslí kreativce.

V historii vzniku Občana Kanea vám umožňuje vidět, jak se tvoří jakýkoli příběh: z kousků vzpomínek, akutních událostí, fantazií, vtipů, křivd a bolesti. Kvůli tomu stojí za to vidět a milovat "Manku". Zároveň jsem si užil krásné natáčení a úžasné herecké výkony.