Obsah:

Kde vzít čas na svůj oblíbený koníček a jak ho proměnit v profesi
Kde vzít čas na svůj oblíbený koníček a jak ho proměnit v profesi
Anonim

Úryvek z knihy o tom, jak si nakreslit vlastní komiks bez čekání na inspiraci a co dál.

Kde vzít čas na svůj oblíbený koníček a jak ho proměnit v profesi
Kde vzít čas na svůj oblíbený koníček a jak ho proměnit v profesi

Jak milovat práci na projektu?

„Lidé se specialitami spojenými s kresbou nemají rádi slovo ‚inspirace‘,“říká Uryryuk, tvůrce komiksů „Moře se bojí“a „Špina a hádky“.

Ale tato kapitola je o inspiraci. A také o systematizaci práce a schopnosti dokončit započaté.

Začít je vždy snadné… Plný plánů a nadšení je obzor klamně blízko. Ale dělat komiks den za dnem, někdy z lenosti a „nechci“to předělat, a přitom neztratit zájem a soustředění, není snadné.

Umělec Alexander Ex Makarov

Zajímavé je, že scénáristé častěji než umělci říkají, že věří v inspiraci. Autoři textů i grafiky ale věří, že jen na ní nebude možné stavět práci.

Evgeny Matskevich pracuje jako sběrač ve veřejnosti Obrazach a popularizuje vědu pomocí vtipných memů. Po vytvoření tisíců obrázků a komiksů s kolegy došel k závěru, že inspirace je jakýsi mýtus a kreativita je dovednost, kterou lze zlepšovat neustálým školením: „Nemá smysl čekat na inspiraci. Když stojíte před kreativním úkolem a každý den potřebujete vytvářet zajímavé nápady, jediné, co je potřeba, je začít kreslit."

Komiks od Evgeny Matskevich
Komiks od Evgeny Matskevich

Podle scénáristy a střihače Michaila Zaslavského má smysl mluvit o inspiraci především v kontextu autorských komiksů – jednotlivých projektů, které jsou napsané a nakreslené, protože se nechali unést nápadem.

"Takhle bylo vynalezeno mnoho z toho, co se udělalo během komiksového klubu" Com ", - komentuje. - Od roku 1992 pracuji v periodiku, tisku, a to je řetězec výroby, povinnosti, termíny, které nelze porušit. Jsou hlavní pracovní motivací."

Neexistuje žádná motivace. Existují špatně propracované nápady, které ještě nejsou jasné, jak je realizovat. Další kreativní vyhoření, kterému se z nějakého důvodu říká „nedostatek motivace“.

Tanya Papusheva umělkyně a spoluautorka webového komiksu „Svitky Erundzy“

Jiní komiksoví umělci mohou stále říkat, co jim pomáhá zůstat na správné cestě.

Scenárista Kirill Kovalchuk (komiks „The Grey Days of Magicians“) sleduje spisovatele, umělce, hudebníky na Instagramu a Facebooku: „Chápu, že nechci být horší… Lidé inspirují. Ti, kteří vydělávají a žijí tím, co upřímně milují."

Pokud existuje dobrý scénář a příběh, kterým věříte, je pravděpodobné, že nebudete odváděni z procesu kreslení. Nezbývá než udělat dobrý scénář.

Strýček Vítr malíř

Důvodem k vytvoření komiksu může být účast v tematické soutěži, festivalu, výzvě. Hledejte ty, kde vás zajímá úkol, ocenění nebo úroveň poroty a účastníků.

Tatiana Lepikhina (Sideburn004) vyhrála ceny ve třech mezinárodních manga soutěžích. To hlavní, co dává vítězství, je podle ní sebevědomí a možnost dalšího růstu.

Od roku 2002 se v Moskvě koná Mezinárodní festival kreslených příběhů „KomMissia“. Podnítil Jevgenije Borňakova, Ivana Šavrina a další autory, aby začali tvořit.

V Petrohradu se podobným katalyzátorem stal Boomfest. Díky němu se Olga Lavrentieva a Yulia Tar chopily komiksů.

Prohlížení děl jiných lidí se často dostane do vašeho komiksu. Karikaturista a scénárista Nick Aragua to popisuje takto: „Podívej,“říká příběh, „také bys na mě mohl myslet, kdybys neblbnul. Jdi a zkus udělat něco lepšího."

Severní Karolína dává sílu příležitosti publikovat: „Štěstí mě začalo přemáhat, i když poprvé napsali od vydavatele:„ Dovolte nám vás zveřejnit “. Žil jsem v radostném pocitu a šest měsíců jsem kreslil komiks a hloubal nad ním v noci."

Jedním ze způsobů, jak se zmobilizovat, je stanovit si jasné termíny.

Sergey Redisoj Klyuchnikov připomíná, že komiks "Shura and the Moon Flower" byl speciálně připraven pro festival BigFest. Bylo potřeba stihnout nakreslit, ukázat nakladatelství a vytisknout: „Už jsem se styděl sedět v komiksové zóně, na Aleji autorů, s nálepkami, pohlednicemi, odznaky a uměleckými knihami. Existuje úkol, termín. Takže se v tom snažíš udržet a děláš všechno možné i nemožné."

Bulat Gazizov, výtvarník komiksu „Návrh: čtvrté dveře“, tvrdí, že pokud z vašeho času nic nepřijde, nevšimnete si toho, co nefungovalo. Ale abyste neztratili svou schopnost pracovat, musíte si udělat přestávky, například hrát svou oblíbenou hru, jít na procházku nebo jít do kina a nejlepší je zahřát se a sportovat.

A nejsilnější motivací je odezva čtenářů.

Pomáhá vnitřní zarputilost, víra v branži a láska ke své práci. Někdy konkurence podnítí, někdy - nedostatek kousku, který byste rádi viděli na pultech. Co ale inspiruje nejvíc, jsou ohlasy a reakce čtenářů, uvědomění si, že jste někoho inspirovali nebo jen někomu zlepšili den…

Julia Varasabi

Kde najdu čas?

Dokud jsou komiksy koníčkem a ne zdrojem příjmů, musíte přijít na to, jak si na to vybojovat čas.

Nejtěžší na tvorbě komiksů je podle Antona Savinova skloubit to „s vyděláváním peněz, rodinou a spánkem“.

Oleg Tiščenkov, autor knih „Kočka“, „Pohádky robotů“a dalších, říká, že když kreslení není povolání, nejtěžší je nevymyslet postavu nebo zápletku („to může být děláno procházkou se psem nebo na přednáškách ), jinak proč byste na tom ztráceli pár týdnů práce.

Komiks Olgy Lavrentievové
Komiks Olgy Lavrentievové

"Času je vždy málo," - říká Varvara Tomato. Stanovení priorit a plánování pomáhají. Varvara sdílí cvičení, o kterém se naučila během účasti na mezinárodním projektu „24 hodin komiksu“: „Jde o to, že za den dostanete téma, můžete to udělat rychleji, musíte vymyslet a nakreslit kompletní příběh o 24 stranách. Ukázalo se, že je to pro mě těžké, ale získal jsem vynikající zkušenost rychlé práce, rozhodování, nacházení nových pohybů, které pro mě nejsou typické.“

Stanovuji si termíny, plánuji každý den a pracuji. Pomáhá mi, že jsem se naučil přemýšlet, vymýšlet, reflektovat, představovat si možnosti náčrtů v myšlenkách, když dělám něco úplně jiného, například jít do obchodu, vařit, mýt podlahu.

Barbara Tomato

Příklad plánování uvádí Elizaveta vitaRäven Voronina, autorka komiksů, učitelka a teoretička komiksu. Během týdne kreslí podrobné náčrtky ve fitkách a začíná a o víkendech poslední stránky. Průměr jsou dvě stránky za týden a můžete si spočítat, jak dlouho bude trvat vytvoření finálního komiksu: „Všude se musí pracovat. Miniatury storyboardů vznikají na zastávkách, ve frontách u doktorů, v bance, na poště… Potom si většinou dám pár měsíců odpočinku, ale pořád píšu scénáře a kreslím koncepty začíná."

Dmitrij Osipenko, mezi jehož publikovaná díla patří Bronzový jezdec, komiksová adaptace básně, také připravuje denní plán, jak dodržet termín. Ale plán nepomáhá: "Polovinu času se držím Pinterestu a zbytek… snažím se dělat všechno."

Lena Murzina skládá komiksy cestou domů z práce: "Je skvělé vymýšlet příběhy v autobuse, pravděpodobně proto, že okna jsou jako panely stránek."

Dmitrij Nikls Nikulushkin navrhuje provést hodnocení důležitosti případů. Cokoli pod hodnocením komiksu může být „odsouzeno“. Pokud je samotný komiks až na posledním místě, je to důvod k zamyšlení, zda se ho ujmout.

Podle Andrey Plotnik, který nakreslil Borgotha Ravagera a Ostrov maniaků, „pokud se svému koníčku dokážete věnovat alespoň hodinu denně, máte už dost času na tvorbu komiksů… Někteří zvládnou udělat stránku za hodinu. Záleží na tom, jaký styl použijete."

Při tvorbě komiksu, na který není čas, platí základní pravidlo: "Ani den bez řádku." Hlavní je pravidelnost. Například na komiksu "Expedice" pracuji 2-4 hodiny denně. Konkrétně vstávám v šest ráno. Byznys samozřejmě postupuje pomalu, za rok pokročil o 30 procent, ale stále jde.

Vladislav Šerov

Oleg Grin, výtvarník komiksu Pasha Technic, jej vytvořil souběžně se svou prací jako designér: „Neexistují žádné triky. Když chceš, maluješ, když ne, nemaluješ. V šest večer pracovní den končí a já začnu komiksy, kreslím do tří do rána, s větším pracovním vytížením – do pěti nebo dokud začnu z únavy dělat chyby.“

V Bubble pracuji v noci, protože moje hlavní práce je jako koncepční umělec v herním průmyslu. Ke všemu musíte obětovat hodně, někdy víkendy, ale když svou práci milujete, je to radost.

Eric Erik-diziron Bragalyan

Ivan Khoroshev navrhuje spolupráci se spisovateli, editory a dalšími umělci: "Nemusíte si hrát na hrdinu a dělat všechno sám." A dodává, že schopnost týmové práce přijde vhod i těm, kteří se rozhodnou nespojovat život s komiksy.

Když se podělíte o práci se scénáristou nebo koloristou, můžete se navzájem motivovat a převzít zodpovědnost za termíny nejen před vámi… Je time management vaší slabou stránkou? Najděte tým.

Julia Varasabi

Pro úsporu času volí řada autorů krátké komiksy – stripy. S nimi můžete „zapálit nápadem nebo dobrým grafickým řešením a udělat vše rychle, aniž byste měli čas vychladnout,“říká komiksový výtvarník Ilya Lizard Yudovsky.

Dmitrij Narozhny, autor sbírky „Vitaly. Nemoderní Illustrator, říká: "Své dovednosti jsem si šetřil dlouho. Častý problém: "Ještě nejsem dost dobrý." A pak, pod 40 let, se rozhodl, že nemůže čekat, a začal kreslit proužky. Zdálo se mi, že to, co spisovatel napíše na desítky stran, nakreslím rychleji a krásněji a bez jakékoli dovednosti psaní. Spíš ne. Ale začal jsem pohodlně - černobílý pruh."

Anastasia Kiseleva, tvůrce ilustrací Cathvader. Stejný ilustrátor ", vydává stripy pro tři nebo čtyři rámečky:" Někdy je možné nakreslit komiks za 20 minut, pokud je nápad příjemný a chcete ho oživit."

Nicméně ještě jedna rada: nespěchejte.

Nemyslete si, že komiks je velký a časově náročný byznys. S tímto postojem z toho nic nebude. Stačí udělat každý den trochu. A úspěch bude. Klidně přerušte u dalších příběhů, protože vás může omrzet práce na stejném komiksu na dlouhou dobu.

Ilja Obukhov

Anna Lumbricus Suchková říká, že 10 let nemohla dokončit velký komiks, vždy se našly případy. Podle její zkušenosti je „není čas“iluzí, sebeklamem: „Zvážila jsem priority, uvědomila jsem si, že je čas splatit dluhy, a během krátké doby jsem namalovala 50 pracných a malebných listů. Mám malé dítě, domácí práce a práce na volné noze… Dokázal jsem dokončit komiks, protože jsem měl touhu. Za peníze s termíny a čekajícími klienty je snadné pracovat rychle. Když není klient, zdá se, že projekt počká. A pokud existuje touha, čas se najde."

„Jak přežít v komiksovém průmyslu“
„Jak přežít v komiksovém průmyslu“

Dmitrij Ljaščenko je šéfredaktorem Cityselebrity, největší crowdsourcingové platformy v Rusku. Pomáhá lidem věřit v sebe sama a odhalit svůj talent a zaměstnavatelům nacházet ty nejlepší pracovníky a kreativní řešení jejich problémů.

Za knihu Jak přežít v komiksovém průmyslu. Rady od profesionálů “Dmitry mluvil se stovkami umělců komiksů. Shromáždil jejich odborné znalosti do průvodce pro každého, kdo sní o kariéře v oboru. Dozvíte se odpovědi na nejdůležitější otázky, naučíte se vytvářet postavy a psát scénáře a pochopíte, co dělat, až bude komiks hotový.

Doporučuje: