Sociální horor 21. století: o čem filmy vyprávějí a proč je třeba je sledovat

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Life hacker rozumí příběhům, které jsou nejen děsivé, ale také vás nutí přemýšlet o důležitých tématech.

Jak se žánr objevil

Před dosažením nové úrovně vývoje hororový průmysl téměř zemřel. Stalo se tak na počátku 90. let, kdy se objevil slavný film "Mlčení jehňátek". Pak si mnoho diváků a režisérů uvědomilo, že obřích monster a strašidelných domů už viděli dost. Nejnovější trend 80. let – slashery s maskovanými maniaky – přežil své a ztratil na oblibě.

Devadesátá léta lze proto nazvat dobou rozkvětu thrillerů a zároveň poklesem obliby hororů. Jen ojedinělé výlevy jako "The Scream", které žánr spíše ironicky převyšují, než aby v něm pokračovaly, opět připomínaly minulé úspěchy.

S nástupem 21. století se ale na obrazovky opět vrátil horor. K tomu si režiséři museli pamatovat jednu důležitou pravdu.

Dobrý horor je vždy o lidech, ne o příšerách.

Nejúspěšnější horory vždy nějak rezonují s reálným životem, a proto nelze v nové době používat výhradně klasická klišé. V roce 1999 se tedy objevil film "The Blair Witch", který zcela zničil kánonický přístup k natáčení: veškerá akce v něm je zobrazena co nejrealističtěji a údajně byla natočena na amatérskou kameru očitými svědky.

Následně byla tato technika použita v „Paranormal Activity“a „Monster“. To umožnilo divákům pocítit, že se sami mohou stát účastníky takových akcí.

A režisér Danny Boyle se stal jedním z průkopníků 21. století v žánru sociálního hororu. Ostatně, když se nad tím zamyslíte, jeho „28 dní poté“, který je považován za jeden z nejlepších hororů moderní doby, se vůbec nevěnuje apokalypse, ale problému rostoucí agrese ve společnosti. A ne nadarmo se na tomto obrázku mnozí přeživší nechovají o nic lépe než monstra.

Jaká témata sociální horor pokrývá?

Skutečný rozkvět žánru přišel někdy po roce 2010. Paralelně se samozřejmě začaly vzpamatovávat klasické horory: Astral a The Conjuring od Jamese Wanga, The Oculus, Sinister a mnoho dalších filmů, které při kvalitním natočení a dobrém scénáři diváka prostě bavily i vyděsily.

Zároveň ale začaly získávat oblibu neobvyklé autorské horory, v nichž byli tvůrci nuceni dívat se jinak na tak naléhavé problémy, jako jsou rodinné vztahy, lidská komunikace, rasismus, výchova dětí.

Právě oni dali žánru nový život. Účelem takových filmů není pouze vyděsit diváka. Nutí vás přemýšlet o zápletce a důvodech toho, co se děje, a možná si zkusit představit sami sebe v situacích hrdinů. Zde je podmíněné rozdělení na zápletky o rodině a vztazích a obrázky o nedostatcích společnosti.

Hororové filmy o rodině

mami

• Španělsko, Kanada, 2013.
• Horor, thriller, drama.
• Délka: 100 minut.
• IMDb: 6, 2.

Můžete začít debutovým filmem Andrese Muschettiho „Mama“(nezaměňovat s obrazem Darrena Aronofského), založeným na jeho vlastním krátkém filmu. Toto je příběh dvou dívek, které přežily několik let v lese pod dohledem jakési nadpřirozené „matky“. Později je odvezou k vychování otcovu bratrovi a jeho ženě. "Máma" se ale "svých" dětí vzdát nehodlá.

Struktura filmu na první pohled připomíná klasický horor, ve kterém nechybí monstrum, vrzající dveře a další standardy. Film navíc produkoval sám Guillermo del Toro a jeho vliv na vizuální rozsah je cítit velmi silně.

Ale ve skutečnosti si v tomto příběhu režisér klade věčnou otázku související s výchovou dětí. S kým bude dívkám lépe: se šťastnými novými rodiči nebo s podivnou a dokonce děsivou, ale "drahou" matkou? Navíc Muschetti na tuto otázku přímo neodpovídá, což umožňuje divákům, aby se nad koncem zamysleli sami.

Důležitější je pro něj nededukovat morálku, ale ukázat konflikt samotný, stejně jako proměny lidí: například Jessica Chastain v roli macechy přechází ze sobecké rockerky na matku, která je připravena se obětovat v zájmu adoptovaných dětí.

Babadouk

• Austrálie, 2014.
• Horor, mystika.
• Délka: 93 minut.
• IMDb: 6, 8.

Australská herečka Jennifer Kent debutovala v režii velkofilmu se zcela originálním projektem. Stejně jako v případě Muschetti's Mama, Kent nejprve vytvořil krátký a teprve poté dokončil scénář pro celý film.

A opět zdánlivě klasická zápletka: Ameliina matka přináší svému malému synovi Samovi dětskou knížku s názvem „Babaduk“. Netvor z knihy se stane skutečným, posedne matku a začne vytvářet hrůzy.

Kent ale nepostavil film na obyčejných příšerách vyskakujících ze tmy. Rozhodla se ukázat divákům hlubiny vědomí každého obyčejného člověka. Takže v 60. letech, po hromadné otravě těhotných žen experimentálním lékem, se obrazovky zaplnily příběhy o strašidelných dětech-monstrech, které týrají své matky a celý svět (vzpomeňte například na "Rosemary's Baby").

A zdá se, že Jennifer Kent ukazuje tento strach z druhé strany. Sam je odtažité a nemocné dítě, Amelia je svobodná matka. Samozřejmě, že svého syna často unaví, a když onemocní, obvykle propadá hysterii.

Babaduk zde není nějaké stvoření z jiného světa. Je pouze odrazem matčina hněvu vůči synovi. Kent navíc vysvětluje, že je nemožné zcela překonat svou vnitřní agresi. Každý stále prožívá negativní emoce a zlobí se i na své blízké. Ale člověk je schopen udržet agresi na uzdě jen kvůli sobě a svému okolí.

Čarodějnice

• USA, Velká Británie, Kanada, Brazílie, 2015.
• Hrůza.
• Délka: 93 minut.
• IMDb: 6, 8.

A ještě jeden film, který se na začátku sledování může zdát zcela standardní, ale pak se naplno rozvine a odhalí tajné stránky lidských vztahů. A opět nováček v režii, tentokrát Robert Eggers.

Podle zápletky filmu "Čarodějnice" v 17. století byla rodina Williama a Catherine vyhnána z osady. On a čtyři děti žili tiše poblíž lesa, dokud jednoho dne čarodějnice neukradla jejich novorozené dítě. Obvinění padla na nejstarší dceru Thomasin, která svého bratra nenásledovala. A pak se vše jen zhoršovalo.

Myšlenkou tohoto filmu vůbec není čarodějnictví nebo zlí duchové. A proto se režisér snažil točit maximálně naturalisticky: většina záběrů je zde promítána v přirozeném světle ve spíše bledých barvách.

Hlavním ohniskem strachu a mystiky je les, kterého se hrdinové bojí. I když to nejhorší se neděje někde v houští, ale přímo v jejich domě. Hlavní důraz je kladen na rodinnou komunikaci. V určitém okamžiku se ukáže, že si všichni pravidelně lžou a něco skrývají. A je to právě tato nedůvěra, která nakonec vede ke katastrofě.

Režisér si neklade za cíl předvést něco strašidelného, odmítá používat křik a proudy krve. Spíše nutí diváka přemýšlet o tom, jak moc on sám důvěřuje blízkým a jak dlouho svým příbuzným lhal, a to i bez pádného důvodu.

Podobné téma se nyní v kině objevuje stále častěji, vzpomeňte si alespoň na polokomediální "Ideal Strangers" s obrovským množstvím remaků. Ale v hororovém žánru se o ní mluví jen zřídka, i když právě zde lze jasně ukázat, jak destruktivní je vzájemné podezírání.

Navíc pro větší realističnost Eggers nepodává jasný výklad konce, protože jak šťastný konec, tak přímý temný konec by byly příliš předvídatelné.

Místo toho nechává režisér prostor k zamyšlení divákovi. Možná mezi členy rodiny opravdu byla čarodějnice, nebo to byli možná oni, kdo svým chováním stvořil monstrum. U každého bude odpověď jiná.

Tiché místo

• USA, 2018.
• Hrůza.
• Délka: 90 minut.
• IMDb: 7, 6.

Pár let před "A Quiet Place" už vyšel temný thriller "Don't Breathe", kde byla značná část akce postavena na tichu. Ale přesto v novém filmu režisér John Krasinski tento nápad posunul na novou úroveň.

Evelyn a Lee Abbottovi žijí se svými dětmi na odlehlé farmě. Celý život tráví v tichu, protože někde poblíž je příšera, která reaguje na zvuk. Ale pro děti je těžké nedělat pořád hluk, zvlášť když je mladá Regan od narození neslyšící.

John Krasinski obraz nejen režíroval, ale také v něm hrál. A role manželky jeho postavy připadla Emily Bluntové – Krasinského skutečné ženě. Krátce před zahájením prací na obraze se manželům navíc narodilo dítě. A pokud se nad tím zamyslíte, tak nejdůležitější část „Tichého místa“je věnována tématu komunikace v rodině.

Hrdinům se stala tragédie - zemřelo dítě. Ale nedokážou o tom ani normálně diskutovat a brečet si navzájem, protože jsou nuceni neustále mlčet. A to je opět příběh o nesnázích vztahů, kdy ticho a ticho v rodině děsí víc než hluk a křik.

Reinkarnace

• USA, 2018.
• Horor, drama.
• Délka: 127 minut.
• IMDb: 7, 3.

Snímek dalšího nováčka, Ari Astaire, byl mnohými označen za nejlepší horor roku 2018. Reklamní kampaň přitom v mnohém zafungovala proti němu: po zhlédnutí traileru šli diváci do kina na obyčejný horor a čekali na výkřiky a vraždy, ale viděli zvláštní pomalý příběh plný metafor a logiky spát.

Děj vypráví o rodině, ve které zemřela panovačná babička. Po její smrti se s každým z nejbližších příbuzných začnou dít podivné věci. A není jasné, zda je zde záležitost v nějakém zlém duchu nebo prostě v dědictví.

V průběhu děje filmu se můžete i zmást, kdo je zde hlavní postavou, protože "Reinkarnace" střídavě mluví o všech postavách. Ale hlavní myšlenka tohoto příběhu je obsažena již v původním názvu Hereditary, tedy „Heredity“.

Autor filmu ukazuje, že zbavit se dědictví po předcích je téměř nemožné. I když si to člověk sám neuvědomuje, neodolatelně ho láká pokračovat ve věcech své rodiny.

Jedna z hrdinek filmu vytváří miniaturní modely všeho, co vidí, včetně svého domu. A můžeme říci, že všechny postavy samy žijí v takovém hračkářství a nemohou z něj uniknout. Jejich rodinným dědictvím je jejich klec.

Hororové filmy o společnosti

To

• USA, 2014.
• Horor, thriller.
• Délka: 100 minut.
• IMDb: 6, 8.

Další nepříliš známý režisér David Robert Mitchell se v tomto filmu z roku 2014 (nezaměňovat s filmovými adaptacemi Stephena Kinga) rozhodl řešit důležitý společenský problém – promiskuitní sexuální vztahy a nebezpečné nemoci.

Podle zápletky má hlavní hrdinka Jane sex s neznámým chlapem a pak zjistí, že na ni byla přenesena kletba. Nyní Jane pronásleduje strašlivé monstrum, před kterým není možné uniknout. Myšlenka je jednoduchá a přímočará: musíte toho člověka lépe poznat, než s ním půjdete do postele. No, neměla byste zapomínat na antikoncepci.

Mitchell však zároveň z filmu nedělá propagandistickou brožuru, ale prostě ukazuje vynikající horor, často odkazující na svůj idol Davida Lynche a hororového klasika Davida Cronenberga. A přesto nakonec obrázek zanechá zajímavý zbytek, který vás nutí přemýšlet.

Pryč

• USA, 2017.
• Horor, satira.
• Délka: 103 minut.
• IMDb: 7, 7.

Příběh tohoto filmu neodmyslitelně patří k osobnosti jeho autora – režiséra a scénáristy Jordana Peela. Pro mnohé bylo naprostým překvapením, že se komik a satirik rozhodl přejít k hororu. Jak se ale ukázalo, aktuální a důležité téma rasismu lze hrát i v tomto žánru.

Černošský fotograf Chris a jeho bílá přítelkyně Rose navštíví její rodiče. Obává se, že Roseina rodina bude proti jejich svazku, protože dívčini rodiče se zdají být retrográdní z vyšších vrstev. Díky nim se však host cítí vítán, ačkoli Chris cítí, že s nimi není něco v pořádku. A to jednoznačně souvisí s jeho barvou pleti.

Jordan Peele se jako talentovaný autor rozhodl nezobrazovat problémy rasismu banálně a na první pohled. Hlavní hrdina není ponižován. Naopak všichni kolem i hosté domu jeho tělo obdivují. Jen to všechno připomíná obdiv k nějakému neživému předmětu a touhu nějak se přiblížit moderním trendům.

Peel tak ve výsledku ukazuje, v jak hrozných formách může ze sebe vylít touha přizpůsobit se módě ve všem, a jasně naznačuje nebezpečí, která v nové politické situaci nastávají. Postavy tohoto filmu tak touží dokázat svou toleranci, že dělají hrozné věci. Policie zároveň nevěří, že by se černoch mohl stát obětí trestného činu. V tom všem je samozřejmě zrnko grotesky a humoru. Ale i tak je děj velmi aktuální.

To

• USA, 2017.
• Hrůza.
• Délka: 135 minut.
• IMDb: 7, 4.

V novém filmovém zpracování klasického románu Stephena Kinga se překvapivě našlo místo pro družnost. A tím se film přibližuje představám samotného spisovatele, který ve svých knihách velmi často ukazoval, že hlavním zlem jsou sami lidé. Stačí si vzpomenout na slavnou „Carrie“, kde byla ve škole i doma šikanována introvertní dívka.

Obecná zápletka filmu je mnohým známá: v malém městě začnou mizet děti - zlověstný klaun Pennywise je odtáhne do stok. Nikdo z dospělých ale nechce věřit v existenci monstra, a proto se mu musí postavit skupina zlotřilých dětí, které si říkaly „klub ztroskotanců“.

Před uvedením filmu si všichni samozřejmě pamatovali klasické filmové zpracování z roku 1990, kde Pennywise ztvárnil Tim Curry. Ne nadarmo ale první verzi scénáře nové verze napsal Carey Fukunaga, režisér první sezóny True Detective. A natočením snímku byl pověřen tvůrce filmu Mama Andres Muschetti, mistr realistických hororových filmů.

Ano, v tomto filmu je také monstrum, které krade děti. Ale stále je nové „It“o lidech, ne o klaunech. Život "klubu poražených" otravuje jejich okolí a především jejich rodiče a Pennywise jejich obavy jen vizuálně ztělesňuje.

Nemocného Eddieho matka cpe léky – na ulici vidí malomocného. Beverlyin otec si nepřeje, aby jeho dcera vyrostla – ve dřezu vidí řeky krve, jasně spojené se změnami v jejím těle.

Pennywise je zde pouze ukazatelem, který ukazuje nedostatky společnosti, která pronásleduje slabé a neobvyklé děti. V celém filmu proto není jediná kladná dospělá postava.

Suspiria

• Itálie, USA, 2018.
• Horor, thriller.
• Délka: 152 minut.
• IMDb: 6, 9.

Tento film Lucy Guadagnina vychází ze stejnojmenného filmu z roku 1977 režiséra Daria Argenta, mistra žánru „giallo“(krvavé příběhy plné erotiky a násilí). Pokud se ale v originále autor snažil diváka jednoduše vyděsit a ukázat co nejvíce krutosti a explicitních scén, pak remake vytvořil hlubší atmosféru.

V příběhu přichází americká tanečnice do Německa v 70. letech, aby se zapsala do baletní školy. Ukáže se ale, že učiteli této školy jsou čarodějnice, které uctívají antické bohyně. V nové verzi filmu vše, co se děje, přímo souvisí se skutečnými historickými událostmi, které se v Německu odehrávají. A je snadné vidět, že čarodějnice, které řídí školu, dělají maximum, aby ochránily své studenty před krutostí okolního světa. V důsledku toho sami budují téměř totalitní společnost.

Navíc se na konci odhalí myšlenka, kterou lze spojovat s náboženstvím a politikou. Čarodějnice, které po mnoho let sloužily nejvyšším bytostem, se nakonec začaly považovat za bohy. Stejně jako mnoho představitelů náboženských sekt nebo politiků zapomněli, že jsou vybíráni pouze k plnění určité role a mohou každou chvíli ztratit své pravomoci.