10 hudebníků, na jejichž tvorbu si 10. léta budeme pamatovat

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Zahraniční a ruští interpreti, kteří se prohlásili za nejhlasitější.

1. Kanye West

Rok 2010 odstartovalo album Kanye Westa My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Text vydání se soustředí kolem postavy umělce – světové hvězdy, v níž se sebechvála snaží koexistovat s pochybami o sobě. Album bylo vydáno spolu s Runaway, filmem obsahujícím stejnojmennou píseň a úryvky z jiných skladeb. My Beautiful Dark Twisted Fantasy je stále považováno za jedno z nejlepších hip-hopových nahrávek všech dob, s 94 body ze 100 na Metacritic.

Po tomto albu Kanye několikrát znovu objevil svou hudbu, obrátil se k drsnému a minimalistickému zvuku v Yeezus a vrátil se k eklektickému hip-hopu v The Life of Pablo. Po cestě vydal rapper společná alba s Jay-Z a Kid Cudi, na konci dekády se podílel s Lil Pump na komiksovém videu I Love It. A bez ohledu na to, co West dělá, je to posloucháno, mluví se o tom a diskutuje se o tom.

Kanye West je jedním z těch umělců, kteří se nikdy nepřizpůsobí očekáváním publika. Zde je krátký seznam věcí, které hudebník dokázal udělat v roce 2010: porovnat se s Ježíšem a Mahátmou Gándhím, veřejně podpořit Donalda Trumpa, uspořádat celosvětovou prezentaci s písničkami z notebooku a oddálit ohlášené vydání alba o více než rok. Pro každého jiného umělce se takové činy rovna kariérní sebevraždě, ale Kanye to prošlo. A půjde, zatímco bude psát tento druh hudby.

2. Kendrick Lamar

Postava Kendricka Lamara se na hudebním poli objevila na přelomu desetiletí. Jestliže v roce 2000 byl populární pouze v rodném Comptonu, pak v roce 2010 začala aktivní expanze jeho tvorby a pokračuje dodnes. Poslední tři alba jsou považována za zvlášť důležitá. Nacházejí se na prvních řádcích hodnocení nejlepších vydání v historii Metacritic častěji než práce jakéhokoli jiného umělce a podle recenzí kritiků i posluchačů.

Další disk, To Pimp a Butterfly, konečně upevnil Lamarovu pozici jednoho z hlavních rapperů naší doby. Jedná se o experimentální a hudební hip-hop, který absorboval vlivy soulu, funku, avantgardního jazzu. Jsou zde nastolena témata rasové diskriminace a policejní svévole a nechybí ani odkazy na stejné Comptonské ghetto, které prostupují celou rapperovou tvorbou. Lamarovu tvorbu oslavuje Barack Obama a nazývá How Much A Dollar Cost svou oblíbenou skladbou roku 2015. Řádky z písně Alright přebírají účastníci protitrumpovských demonstrací.

Další album DAMN je komplexní koncepční dílo, které zahrnuje odkazy na Písmo. Za tento disk Lamar obdržel Pulitzerovu cenu za hudbu. Jde o bezprecedentní případ: před ním byli vyznamenáni pouze akademičtí a jazzoví hudebníci.

3. Beyonce

Beyoncé Knowles se stala nejvlivnější muzikantkou Billboardu roku 2010. Důvodem nejsou jen čtyři komerčně úspěšná alba, inaugurační vystoupení Baracka Obamy nebo Super Bowl. Důležitou roli hraje image zpěvačky a jí prosazované politické a společenské myšlenky. V roce 2010 se Beyoncé dotkla témat feminismu a rasismu. Takže album 4 obsahovalo silnou ženskou hymnu Run the World (Girls).

Obraz Beyoncé tvořil základ vzdělávacího kurzu vyučovaného na Rutgers University v New Jersey. Prostřednictvím biografie a díla zpěvačky studenti studují spojení mezi pohlavím, rasou a sexualitou a také zkoumají osobnost Beyoncé jako feministky, ikony LGBT komunity a politické osobnosti.

4. David Bowie

O jednom z největších hudebníků 20. století se v roce 2010 hovořilo minimálně dvakrát. První zmínky byly spojeny s vydáním The Next Day v roce 2013, alba, které kritici označili za úspěšné, ale ne epochální. V žebříčku nejlepších alb roku od NME se tedy dostala na 41. příčku a do podobné hitparády od Rolling Stone se vůbec nedostala.

Podruhé se na Bowieho vzpomínalo v souvislosti s vydáním alba Blackstar 8. ledna 2016 a umělcovou brzkou smrtí na rakovinu jater. Vydání se stalo jedním z Bowieho nejtemnějších a nejzoufalejších děl. Významnou část Blackstar tvoří avantgardní jazzové vložky a titulní singl se skládá ze dvou částí a má 10 minut.

Tragický kontext dal vzniknout novému čtení písní alba a producent vydání Tony Visconti to označil za Bowieho dárek na rozloučenou svým fanouškům.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey se na hudebním obzoru objevila singlem Video Games a o něco později představila album Born to Die. Zároveň se stala jednou z prvních popových hvězd nové formace – nezávislou zpěvačkou, která svou cestu ke slávě začala zveřejňováním videí na YouTube a nepřizpůsobila se stávajícím standardům populární hudby.

Lana Del Rey je nazývána retrodive pro její apel na estetiku amerických 50-60, ale její hudba je osobitá - je to melancholický pomalý pop. Zpěvák ho popsal jako hollywoodský sadcore. Odvozený vzorec se za 10 let téměř nezměnil a nadále funguje: album Normana Fucking Rockwella, vydané v srpnu 2019, získalo na Metacritic hrdých 87 bodů ze 100.

6. Taylor Swift

Taylor Swift je ikonická americká zpěvačka, jejíž popularita se v tomto desetiletí rozšířila daleko za hranice jejího rodného kontinentu. V roce 2010 interpret vydal pět alb a na každém je posluchači představen nový Taylor.

Dekáda začala country-popovým albem Speak Now a další vydání, Red, znamenalo zpěvákův přechod do popu. Skladba I Knew You Were Trouble se stala jedním z hlavních hitů roku 2012.

Album 1989 je Swiftovo první popové dílo. Po tomto vydání začali aktivně mluvit a psát o zpěvákovi v tisku a dokonce museli z takové pozornosti jít do ilegality.

Další album se jmenovalo Reputation a ohlašovalo začátek „temné éry“Taylor Swift. Objevila se úplně jinak: teď je to přivedeno k bodu varu, uražená a naštvaná Taylor.

V té době se její desky i přes válku se streamovacími službami nadále prodávaly. Dříve odtamtud Taylor stáhla svou hudbu kvůli nesouhlasu s podmínkami jejich práce.

V roce 2019 Swift vydala album Lover. Vydání znamenalo návrat k lehké pop music a zároveň dozrávání zpěváka, který už prostě nemá zájem vstupovat do válek.

Taylor Swift zapadla do určitých standardů popové scény, i když zůstala jasná a rozpoznatelná, vydala několik komerčně úspěšných alb, znovu objevila svou hudbu stejně mnohokrát, a co je důležitější, vždy zůstala upřímná k posluchači.

7. Billie Eilish

Dekáda končí ve znamení Billie Eilish - nejoblíbenější nové dospívající ikony. Její singl Bad Guy se dostal na první místo v Billboard Hot 100. Je to poprvé, co se do čela amerického žebříčku dostal člověk narozený v 21. století.

Debutové album Eilish When We All Fall Asleep, Where Do We Go? zůstal na vedoucí pozici UK Albums Chart po dobu 114 dní. To jí umožnilo vstoupit do Guinessovy knihy rekordů jako nejmladší interpret s vydáním na první řadě britských hitparád.

Historie Billimania je bezprecedentní: zpěvákovo album se stalo nejočekávanějším debutem posledních let. Klíč k srdcím mladých fanoušků byl dokonale sladěn: jde o vynalézavě nahranou a namixovanou hudbu, image depresivního puberťáka v pytlovitých šatech a téměř dětskou nenucenost (vzpomeňte si jen na přenos ve „Evening Urgant“). Neobešlo se to bez přispění hudebních médií, která vytvořila Eilish pověst zpěvačky, která rozhodně stojí za poslech a diskusi.

Fenomén Billie Eilish je zbrusu nový příběh hvězdného úspěchu, který se právě odehrává. Ta, která ve svém pokoji nahrává jedno z hlavních alb roku, dosahuje kariérních výšin jako teenager a jakoby mimochodem dělá tu nejlepší pop music pro teenagery. Jak dlouho tato pojistka vydrží, zjistíme v roce 2020.

8. Oxxxymiron

Miron Fedorov začal nahrávat rap již v roce 2000, ale popularita k němu přišla později - s jeho prvním albem a dvěma mixtapy vydanými v letech 2011 až 2013. Oxxxymiron zavedl slovo „grime“do každodenního života domácích milovníků hip-hopu, zpopularizoval texty s literárními a historickými odkazy a stal se také hlavní tváří nové éry ruské hudby – doby, kdy se o rapu začalo mluvit.

Část úspěchu Oxxxymiron pochází ze série vítězství v bitvách s Johnyboyem, Dunyou a Creep-a-Creep. Versus se stal platformou, kde se rapperův chlad rovná dovednosti veršů, kterými ponižuje protivníka.

Palivo bitev a raných vydání Oxxxymiron trvalo dlouho, ale v polovině roku 2010 bylo jasné, že je třeba vyrobit něco jiného. V roce 2015 rapper nahrál Gorgorod, koncepční album připomínající dystopickou audioknihu bez nezávislých skladeb. Miron dlouho připravoval posluchače na vydání vážnějšího díla - o tom svědčí například použití "Malé babylonské věže" na obalu, a ne té velké. Ale „to“album nikdy nevyšlo.

Versus částečně zplodil nového krále ruského rapu, o něco později ho svrhl: po boji s Purulent se ukázalo, že Oxxxymiron není nejlepší battle-MC. V této fázi nastává ve Fedorovově diskografii dlouhý klid, občas přerušovaný nevýraznými singly a počiny. Nové album včerejšího krále ruského rapu se očekává mnohem méně než před pěti lety a není jisté, že se disk nerozpustí v bezpočtu hip-hopových nahrávek, které dnes vyjdou. To však nebrání tomu, aby se jakýkoli akt Oxxxymiron, ať už je to náhlá aplikace pro online bitvu nebo účast na shromáždění, stal důvodem k diskusi.

9. Skryptonitida

První album Scryptonite "Dům s normálními jevy" zvýšilo laťku ruského rapu. Toto vydání ukázalo, že jasný flow a talentované linie nestačí a kromě nich lze použít i něco jiného. Například bluesové kytary a trip-hopové beaty.

V druhé polovině roku 2010 vydal Scryptonite další tři alba, po kterých oznámil svůj odchod z rapu. Dnes už Adil (vlastním jménem hudebníka) není svěřencem labelu Gazgolder, ale zakladatelem vlastní komunity Musica36 a také frontmanem projektu Gruppa Skryptonite.

Styl Scryptonite je těžké napodobit: bez asijského šarmu a charakteristického „opileckého“flow prostě neexistuje. Určitá kontinuita ale stále existuje například v hudbě kazašského rappera Black Cumin Oil. S největší pravděpodobností o něm uslyšíme v roce 2020. Stejně jako o Scryptonite, který opět udělá něco nového.

10. Ivan Dorn

Pro Ivana Dorna začala dekáda odchodem ze skupiny „Pair of Normal“(snad nejsprávnější krok v kariéře umělce). V roce 2011 byly vydány první populární singly: „Northern Lights“, „I Hate“a „Stytsamen“- samotný hit, ve kterém zpěvák nabádá lidi, aby se nestyděli.

Dorn je jedním z těch umělců, kteří se neradi opakují. Nyní má jazz-funkový program, experimentální album v angličtině a v poslední době píseň obsahující nasamplované ptačí cvrlikání. Z hlediska oblíbenosti se nová díla se "Stytsamen" nedají srovnávat, ale umělec pravidelně vydává sezónní hity a zajímavá videa.

Aktivity Ivana Dorna se neomezují pouze na hudbu: otevřel label Masterskaya, který již vydal nahrávky takových umělců jako SOYUZ a Cream Soda.