10 vynikajících sovětských filmů

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Tyto originální a živé filmy by měl vidět každý.

Díky sovětské filmové škole se objevilo mnoho filmů, které se staly klasikou. Jsou to skutečná umělecká díla, stále jsou milována a revidována. Lifehacker shromáždil obrazy vysoce ceněné kritiky a diváky, které nejživěji charakterizují jejich éru.

1. Bitevní loď "Potěmkin"

• SSSR, 1925.
• Dramatický epos.
• Délka: 75 minut.
• IMDb: 8,0.

Děj je založen na skutečné historické události - povstání na bitevní lodi "Princ Potemkin" v roce 1905. Film začíná tím, že námořníci jedné z bitevních lodí Černomořské flotily, rozhořčení svévolí důstojníků, odmítají boršč vyrobený ze zkaženého masa. Na lodi začíná vzpoura, během níž se námořníkům podaří převzít velení. Obyvatelé Oděsy povstání podporují, a to vede ke krvavému masakru ve městě: carská policie střílí mírumilovné neozbrojené lidi.

Dílo Sergeje Ejzenštejna bylo opakovaně vyhlášeno nejlepším filmem všech dob. A i nyní je snadné pochopit proč: režisér použil speciální efekty v té době bezprecedentní. V jedné z epizod dokonce ožívají kamenní lvi, kteří z hrůzy všeho, co se děje, sestupují ze svých podstavců.

Další inovativní technikou je emocionální použití barev. Když tým zajme bitevní loď, vztyčí se nad lodí šarlatová vlajka. Ejzenštejn ručně namaloval tento jednobarevný rámeček filmu.

Scéna natáčení na Potěmkinových schodech, a zejména záběr s pojízdným kočárem, inspirovala mnoho režisérů a byla mnohokrát citována ve filmech: od Nedotknutelných Briana de Palmy po Simpsonovi.

2. Muž s filmovou kamerou

• SSSR, 1929.
• Dokumentární.
• Délka: 66 minut.
• IMDb: 8, 4.

Film zobrazuje abstraktní den v životě města 20. let 20. století. Divákovi je předváděna chaotická městská symfonie složená z krátkých dokumentárních fragmentů.

Avantgardní umělec Dziga Vertov – jeden z průkopníků dokumentární tvorby – byl odpůrcem hraných filmů a věřil, že kinematografie by měla zprostředkovávat pravdu života. Režisérské zásady se promítají do monumentálního díla „Muž s kamerou“. Je to opravdová encyklopedie filmových triků: dvojitá expozice (překrývání snímků), holandský úhel („obstrukce horizontu“), zmrazení snímku, snímání odrazů a další.

V zájmu úspěšných střel se zdálo, že Dziga Vertov a jeho bratr Michail Kaufman jsou připraveni na všechno. Například si nebojácně lehli na koleje, aby zespodu natočili projíždějící vlak, nebo lezli na velmi vysoké budovy bez jakéhokoli pojištění.

Současníci neocenili Vertovův manifest na obrazovce. Ale v roce 2014 britský časopis Sight & Sound označil 50 největších dokumentů všech dob od kritiků „Muž s filmovou kamerou“jako nejlepší dokument všech dob.

3. Jeřáby létají

• SSSR, 1957.
• Válečné drama.
• Délka: 97 minut.
• IMDb: 8, 3.

Středem vyprávění je drásavý příběh dvou milenců - Veroniky a Borise, které válka navždy rozervala. Když Boris jde na frontu, je osiřelá Veronika nucena provdat se za Marka, hrdinova bratrance.

Nyní je páska v režii Michaila Kalatozova a kameramana Sergeje Urusevského uznávána jako mistrovské dílo. Spolu s obrazy Ejzenštejna a Tarkovského je „Jeřábi létají“považován za jeden ze symbolů ruské kinematografie.

Osud filmu se ale mohl vyvinout úplně jinak, nebýt Clauda Leloucha. Budoucí nejvýznamnější režisér francouzské „nové vlny“byl ještě během studií na place jako asistent operátora. Díky Lelouchovým konexím se snímek dostal na filmový festival v Cannes a získal hlavní cenu - Zlatou palmu.

4. Osud člověka

• SSSR, 1959.
• Válečné drama.
• Délka: 103 minut.
• IMDb: 8,0.

Na začátku druhé světové války odchází rodák z Voroněže Andrej Sokolov bojovat na frontu. Tam muž dostane šok a je zajat nacisty. Andrey je poslán do koncentračního tábora, odkud se hrdina neustále snaží uprchnout. Nakonec se mu to podaří, ale když se vrátí domů, dozvídá se hroznou zprávu.

The Fate of a Man, natočený podle stejnojmenného příběhu Michaila Sholokhova, je jedním z nejvýznamnějších ruských válečných filmů. Navíc ho natočil jeho debutující režisér Sergej Bondarčuk, který musel vedení Mosfilmu i samotného Sholokhova dlouho přesvědčovat, že může být touto prací pověřen.

Díky tomu byl film přijat s nadšením jak v SSSR, tak na Západě. Vynikající italský režisér Roberto Rossellini dokonce označil „Osud člověka“za nejsilnější film o válce.

Inovace obrazu spočívala v tom, že vězeň koncentračního tábora byl nejprve zobrazen jako kladná postava. Koneckonců, jak víte, voják, který byl zajat, byl za každých okolností automaticky prohlášen za zrádce. A film mlčky rehabilitoval obrovskou kategorii lidí, se kterými bylo zacházeno nespravedlivě.

5. Iljičova základna

• SSSR, 1964.
• Drama.
• Délka: 175 minut.
• IMDb: 7, 9.

Film vypráví o životě Sergeje Zhuravleva a jeho přátel Nikolaje Fokina a Slavy Kostikova. Jsou mladí, plní optimismu a chtějí žít bez studu.

Lyrické dílo Marlena Chutsieva „Zastava Iljič“je jedním z nejvýznamnějších sovětských filmů 60. let, který předběhl dobu. Snímek byl zveřejněn na úsvitu tání a předvídal témata, která v příštích desetiletích vzruší sovětské filmaře: duchovní život člověka a jeho vnitřní svět.

Slavná scéna večírku zlaté mládeže v Polytechnickém muzeu dopadla maximálně věrohodně. Ostatně režisér v něm nestřílel profesionální herce, ale skutečnou intelektuální elitu té doby: básníky Andreje Vozněsenského, Jevgenij Jevtušenko, Roberta Rožděstvenského a Bellu Achmadulinovou, režiséry Andreje Končalovského a Andreje Tarkovského, zpěváka Bulata Okudžavu.

Jak se ale v SSSR často stávalo, film si prošel produkčním peklem a značně utrpěl kvůli cenzuře. Potíž byla také v tom, že perfekcionista Khutsiev odmítl pod tlakem kritiky obraz ostříhat. Místo toho přetočil celé scény. Páska přesto vyšla na obrazovky, ale ve zkreslené podobě a pod názvem "Je mi dvacet let." A autorskou verzi viděli diváci až v roce 1988.

6. Ještě jednou o lásce

• SSSR, 1968.
• Romantické drama.
• Délka: 92 minut.
• IMDb: 7, 3.

Film vypráví o krátkém románku mezi dvěma velmi osamělými lidmi – fyzikem Electronem Evdokimovem a letuškou Natašou. Dívka se otevřeně a upřímně zamilovala do hrdiny, ale nebyl okamžitě naplněn vzájemným pocitem.

Film "Ještě jednou o lásce" byl propuštěn během let tání a šokoval diváky svou odvahou a upřímností. Mnoho z toho, co se ve filmu ukázalo, bylo nové: například dříve v sovětském kině nebyly žádné hrdinky, které by se mohly setkat s mladým mužem v restauraci a okamžitě s ním strávit noc.

Píseň o slunečním paprsku, metafoře nepolapitelného štěstí, zazněla ve filmu, šla k lidem. Často se zpívalo u ohňů, na dětských a mládežnických táborech.

7. Budeme žít do pondělí

• SSSR, 1968.
• Drama.
• Délka: 106 minut.
• IMDb: 8,0.

Ilja Semjonovič Melnikov učí historii na obyčejné střední škole. Protože je inteligentní a starostlivý člověk, je hluboce znepokojen tím, jak nedokonalý je sovětský vzdělávací systém. Kromě toho je hrdina unavený z práce v atmosféře bezskrupulóznosti a pokrytectví mezi učitelským sborem. Situaci komplikuje mladá učitelka Natalja Sergejevna, která je do Melnikova zamilovaná.

"Budeme žít do pondělí" režiséra Stanislava Rostockého je právem považován za jeden z nejlepších filmů Taw a sovětské kinematografie vůbec. Obraz učitele prožívajícího vnitřní konflikt v podání Vjačeslava Tichonova potěšil pedagogy, kritiky i běžné diváky. Po první projekci diváci tleskali vestoje jak režisérovi, tak hercům.

Oblíbený Tikhonov, který měl v té době roli prince Andreje v Bondarčukově epickém filmu Vojna a mír, zpočátku nechtěl hrát ve filmu o škole. Pak ale herec přece jen podlehl neodbytné prosbě režiséra, svého velkého kamaráda. Scenárista Georgij Polonsky byl s touto volbou nespokojen: v roli Melnikova viděl staršího a nepříliš atraktivního umělce. A pak přišli na pomoc maskéři, kteří pomohli mladému interpretovi zestárnout.

8. Zrcadlo

• SSSR, 1974.
• Autobiografické drama.
• Délka: 102 minut.
• IMDb: 8, 1.

Děj tohoto velmi intimního a autobiografického snímku se odehrává v různých časových vrstvách: před, během a po válce. Vzpomínky a sny lyrického hrdiny se střídají s četbou básní Arsenyho Tarkovského, režisérova otce.

Andrej Tarkovskij nejednou řekl, že všechna jeho díla jsou tak či onak postavena na osobních zkušenostech. Mistr položil základ pro "Mirror" své vlastní dětské drama - odchod jeho otce od rodiny. Film také obsahuje mnohem více autentických detailů z biografie velkého režiséra. Například epizoda s ohněm: když bylo režisérovi pouhých pět let, viděl hořet sousedův dům.

Opravdoví znalci kinematografie si jistě vzpomenou na malebné pohankové pole, které se stalo poznávacím znamením filmu. Pro Tarkovského bylo zásadně důležité, aby pohanka rostla na poli, jako kdysi v dětství. Dlouhá léta se ale zaselo jen jetelem a ovsem. Režisér si toto pole pronajal a filmový štáb ho na vlastní nebezpečí a riziko zasel pohankou.

9. Jděte a uvidíte

• SSSR, 1985.
• Válečné drama.
• Délka: 145 minut.
• IMDb: 8, 3.

V centru příběhu jsou dva dny ze života obyčejné běloruské teenagerky Flery, která i přes protesty své matky odejde do partyzánského oddílu. Tým se vydává na nebezpečnou misi a nechá Fleur a dívku Glasha v táboře. Po nějaké době je místo ostřelováno. Přeživší teenageři, kteří přežili bombardování, se zázračně vrátí do své rodné vesnice Fleur, ale zjistí, že všechny domy v ní jsou prázdné.

Kritici téměř jednomyslně označují poslední dílo Elema Klimova za jeden z nejničivějších, nejpronikavějších a nejupřímnějších filmů o válce. „Pojď a uvidíš“výrazně ovlivnil žánr válečného dramatu. To lze dokonce najít v tak slavných filmech, jako je Schindlerův seznam a Zachraňte vojína Ryana.

Režisér chtěl dosáhnout maximální upřímnosti, a tak trval na tom, aby hlavní postavu nehrál profesionální herec, ale prostý chlapec. Z tohoto důvodu byl film natočen v chronologickém pořadí, i když tento přístup činí filmový proces extrémně zdlouhavým a nákladným. Ale díky této technice bylo jednodušší hrát debutantovi Alexeji Kravčenkovi a dalším nezkušeným umělcům.

10. Kurýr

• SSSR, 1986.
• Komediální drama.
• Délka: 88 minut.
• IMDb: 8,0.

Mladý Ivan přichází pracovat jako kurýr do časopisu. Předtím hrdina neuspěl u zkoušek v ústavu, kde se obecně ve skutečnosti nesnažil. Jednou se Ivan při pravidelném úkolu setká s profesorem Kuzněcovem a jeho dcerou Káťou. Mezi mladými lidmi se rozvíjí sympatie, ale Kuzněcovovi, představiteli odcházející generace, nepořádný a drzý Váňa strašně vadí.

Ústřední myšlenkou filmu je konflikt mezi starší a mladší generací: ta první prožila svůj život nadarmo a ta druhá jsou v podmínkách perestrojky lidmi bez budoucnosti.

Karen Shakhnazarov neměl hned příležitost natočit svůj vlastní příběh. V dobách přísné cenzury bylo režisérovi zakázáno na inscenaci takto nejednoznačného obrazu byť jen pomýšlet. Práce na filmu proto začaly až s nástupem Gorbačova k moci.

Velmi dlouho hledali předního mužského herce. Ze stovek uchazečů si Šachnazarov nakonec vybral neprofesionálního herce Fjodora Dunajevského. Navíc měl mladý muž hodně společného se svým obrazem na obrazovce: Dunaevsky se často hádal s režisérem a hádal se se všemi na place.

Samozřejmě je nemožné vejít do jednoho seznamu všechny talentované obrazy vytvořené v SSSR. Můžete jej přidat do komentářů a poradit čtenářům se svými oblíbenými filmy.