"Petrovi v chřipce" je těžký film, který se hodí na celý náš život

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Pomalý surrealistický obraz je únavný a noří se do bolestivého stavu, ale člověk se k němu chce vrátit.

7. září bude na ruských obrazovkách uvedeno nové dílo Kirilla Serebrennikova, Petrovs in the Flu, podle bestselleru Alexeje Salnikova. Již dříve se film jednoho z nejdiskutovanějších ruských režisérů již stihl dostat do hlavního programu festivalu v Cannes. Bohužel nezískal žádné ceny, ale mezinárodní uznání je již důležitou událostí.

Po zhlédnutí je jasné, proč zahraniční kritici nedokázali plně ocenit „Petrovy v chřipce“. Režisér natočil absolutně ruský snímek, jehož mnohé detaily budou jasné až doma. Serebrennikov ale zároveň vytvořil velmi estetický alegorický příběh, kde se bolestné delirium prolíná se sociální tématikou, diskursy o umění a traumatickými vzpomínkami z dětství.

Surrealismus se vrhá do nemoci

Ošklivě kašlající hlavní hrdina Petrov (Semjon Serzin) jede autobusem a potkává svého podivného přítele Igora (Jurij Kolokolnikov). Komunikace se vyvine do opilosti, nejprve v pohřebním voze vedle zesnulého a poté v domě dalšího stejně podivného člověka.

Paralelně se mluví o bývalé manželce Petrova (Chulpan Khamatova), která také onemocněla chřipkou. Pracuje v knihovně a ve volném čase napadá muže nožem. Hrdinovo dítě sní o tom, že se dostane k novoročnímu stromu, ale jeho teplota také stoupá. To přivádí Petrova ke vzpomínkám na jeho vlastní výlet na prázdniny v dětství, kde se s velmi chladnou rukou setkal se Sněhurkou (Julia Peresild).

Recenze každé kazety by samozřejmě měla začínat synopsí, ale v případě „Petrovů v chřipce“nastávají potíže již v této fázi. Krátký popis filmu může působit jako roztěkaná a téměř nic neříkající sbírka temných scén z každodenního života postsovětského člověka.

Je v tom něco pravdy, ale toto je myšlenka jak autora literárního primárního zdroje, tak Serebrennikova. Podivné události ze života hrdinů se v jejich myslích mísí s přeludy způsobenými nemocí. V horečce nelze oddělit, co je skutečné a o čem se jen sní.

To však není nutné. Děj je založen na surrealismu, který umožňuje podat dění co nejsubjektivněji. Jaký je rozdíl v tom, kde je pravda? Je důležité, aby tomu věřil sám hrdina. Není divu, že Petrov je spíše pozorovatelem než účastníkem událostí. Vypadá jako téměř mystická postava: uzavřený, oddělený, vždy ve stejném zjevně nepohodlném oblečení - Serzin měl na natáčení svetr svého otce a Serebrennikov si vybral boty ze svého osobního šatníku. V určité chvíli se zdá, že se hrdina povznáší nad všechny kulisy filmu a bude dění špehovat oknem.

Režiséra, zfilmujícího Salnikovův objemný román, ani nenapadlo jej zjednodušit. Serebrennikov naopak prolíná a propojuje ty zápletky, které autor předlohy představil v samostatných kapitolách.

Díky tomu se může zdát, že je v Petrovs v chřipce mnoho nadbytečného, jako by vypravěče neustále rozptylovaly vedlejší příběhy. Navíc většina řádků nevede k žádnému výsledku. Navíc se zdá, že některé scény pocházejí z jiných filmů. Například část věnovaná Petrovově ženě připomíná temná díla Charlieho Kaufmana. Snegurochka Marina dostává svůj krátký film v retro stylu. Pokud některou z nich vyhodíte, nic se nezmění.

A teprve uprostřed obrázku bude jasné, že tato bezcílnost toho, co se děje, je hlavní myšlenkou. „Petrovi v chřipce“musí diváka nakazit nemocí hrdinů a uvrhnout je do horečnatého deliria. Toho je dosaženo právě viskózním meditativním podáním a množstvím téměř neprotínajících se linií, které zdůrazňují neúčinnost všech akcí hrdinů. Halucinace přece nemůže mít konkrétní konec. Jen se rozpustí, když teplo odezní.

Náhodná závažnost a věčná témata

Serebrennikov začal na obrázku pracovat a sotva tušil, jak aktuální se téma nemoci stane v době vydání Petrovse v chřipce. O knize napsané v roce 2016 není třeba mluvit.

Od prvních záběrů je těžké se zbavit myšlenky, že ostatní reagují na nekonečný kašel hlavního hrdiny až příliš klidně. Budeme se muset schválně stáhnout: před dvěma lety by to nevyvolalo tak bolestivou reakci. Co můžeme říci o době filmu: přesná data nejsou jmenována, ale doprovod naznačuje začátek 2000.

Ale nejde ani o kašlání – v metafoře je snadné pokračovat. Ve filmu chřipka mění subjektivní svět manželů Petrových a mění ho v surrealistické delirium. A koronavirus ovlivnil naši objektivní realitu, takže je v určitých okamžicích šílená a nesmyslná.

Tato nálada se samozřejmě stala aktuální náhodou, a proto není ve filmu hlavní a neurčující. „Petrovci na chřipce“mluví o úplně jiných tématech, jak důležitých pro Rusy dnes, tak věčným. Tón udává úvodní scéna s vizualizací slov o politicích, které je třeba postavit ke zdi. Opilecké rozhovory nevyhnutelně povedou k diskusím o náboženství, kde se objeví podivná paralela mezi křesťanstvím a řeckou mytologií.

Obecně bude ve filmu neustále, byť nenápadně, prosvítat obraz vyšších bytostí a posmrtného života. Iniciály hrdiny Kolokolnikova jasně napovídají podstatu jeho charakteru. A poslední výstup rappera Huskyho je na moderní verzi Ježíše. Hrubý a ošuntělý, spěchající na autobus domů. Je pravda, že stále není jasné, co Serebrennikov myslí zmrtvýchvstáním: změny v jeho rodné zemi, obnovení člověka po nemoci (více duševní než virové) nebo oživení umění. Zde se musíte rozhodnout sami.

Ale místo stejné huskyho stopy by se na pódium lépe hodily řádky z "Vanyusha" Alexandra Bašlačeva:

"A tichý smutek tiše povstane."

Aniž bychom viděli, hvězdy hoří, ať už jsou ohně.

A setřást to, nechápající

Nechápal, proč to pohřbili."

Literatura v "Petrovs in the Flu" není nic menšího než kinematografie. Mnoho řádků lze považovat za přímou výpověď o osudu tvůrce v Rusku. Což je pro Serebrennikova samozřejmě nyní velmi osobní téma: režisér nemohl přijet do Cannes kvůli kriminálnímu případu.

Není divu, že hlavní postavou filmu není jen zámečník, ale také autor komiksů. I když obraz jeho manželky odhaluje téma umění ještě živěji. Zdá se, že pracuje uprostřed ticha, míru a kreativity. Hrdinka si ale maniaka vypočítá z knih, které pravidelně odebírá, a případnému znásilnění pak zabrání.

Nakonec má při setkání básníků poruchu, která přerostla ve rvačku. Zde se mimochodem v záběru objevují skuteční spisovatelé a kritici. Co to je, ne-li náznak: umění se nyní prostě nemůže vyhýbat životu a krutosti kolem.

Téma tvůrce a jeho díla dosahuje své apoteózy ve scéně s krátkým, ale velkolepým výstupem Ivana Dorna. Hraje spisovatele, který se po tahanicích s nakladatelstvími rozhodne, že legendou se může stát až po smrti. Není těžké zde zachytit alegorické loučení samotného Petrova s tvůrčím začátkem. Ale to jen dělá epizodu jasnější. Úhledný nápad se nemusí skrývat příliš hluboko.

Na jejich pozadí se může román o Marině zdát přímočarý. A málokdo považuje dětské stromy za vážnou kreativitu. Ano, Sněhurka mechanicky vyslovuje naučený text a zbytek přemýšlí, jak se po představení napije. Yulia Peresild zde dokonale rozehrává drsnou, línou prezentaci pracovníků takových matiné. Navíc o prázdninách herečka každý rok vystupuje už od školy, takže jasně zná všechny záludnosti.

I když v dílech s vánočním stromkem Serebrennikov odhaluje velmi srozumitelné a obsáhlé téma. Možná, že "Petrové v chřipce" jsou nejupřímnějším filmem o Novém roce, který je mechanicky nazýván téměř posledním "skutečným" svátkem. Krása a pohádka zůstávají jen na starých televizních obrazovkách, kde mladí Máša a Vitya z filmu z roku 1975 zpívají svou vtipnou písničku. Ale ve skutečnosti je to doba nemoci, naléhavé práce, povyku a únavy. A samotná show v Paláci kultury, která by měla být pro děti tím nejlepším svátkem, se mění v jedno z hlavních psychických traumat života.

Tyto scény byly shromážděny ze vzpomínek herců, které kdysi jejich rodiče převlékli za kohouty a zajíčky a nechali je „bavit se“s opilými umělci místního divadla. A hlavně se po letech nic nezměnilo. Ledaže by teď Cheburashkas místo uší nosili masku Sonic. Trauma a zkáza jsou stejné.

Estetika retro atmosféry a dlouhých záběrů

Kirill Serebrennikov samozřejmě není zdaleka prvním a ne jediným moderním režisérem, který natočil film o „ruské duši“. Mnoho jeho talentovaných kolegů ale často zachází do extrémů. Jurij Bykov se tedy většinou jen trefuje do čela: sám opakovaně zdůrazňoval, že to neumí a nesnaží se točit příliš esteticky, jde jen o život samotný. A Alexej Balabanov dělal přibližně totéž ve svých nejsociálnějších dílech.

Jiní konečně přecházejí do metafory a mísí aktuální témata s chtonickým hororem. Takový byl Zvjagincevův „Leviathan“, na stejném hřišti se pokusil hrát sérii „Topi“podle Glukhovského.

Petrovovi v chřipce nacházejí rovnováhu krásy a živosti a ponoří diváka do estetiky blízké Davidu Lynchovi. Na Serebrennikovově pásce dokonce světlo často pochází z různobarevných lamp, které má americký génius surrealismu tak rád. Režisér sice nedělá nekonečně dlouhé záběry od západního kolegy, ale z jeho divadelních zkušeností.

Kamera Vladislava Opelyantsa - skutečného mistra a stálého operátora Serebrennikova - zde nepřetržitě sleduje jednoho nebo druhého hrdinu a sleduje je na různých místech. A inscenace je tak náročná, jak film potřebuje.

Adaptace se stejně jako román ukázala jako velmi zdlouhavá, místy až nesnesitelně pomalá. V knize za to mohou nekonečné popisy. Pokud se tedy hrdina přiblížil k domu, čtenář se dozvěděl o velikosti dveří, o grilu na dvoře a o autě pokrytém sněhem.

Film tento přístup vizualizuje a na dvě a půl hodiny ukazuje dlouhé záběry ulic a chodeb až po širokou škálu melodií: od hysterických písní Fjodora Čistyakova a Jegora Letova až po přepis klasického akordeonu. A zároveň přidává spoustu drobných detailů. Každý z vedlejších hrdinů má například prvek barvy zaschlé krve. A někteří umělci se dokonce reinkarnují 5-6krát za film. Z tohoto důvodu vypadá seznam herců v titulcích dokonce legračně.

Ne bez různých nápisů, kterými Serebrennikov tak rád ilustruje, co se děje. Pravda, teď to není skeptik se znaky, jak tomu bylo v "Letě", ale prostě fráze na stěnách a výsledkových tabulích. Z odsouzeného "Co dělat?" a "Svatby se nedožiješ" na hrubé "Je čas vinit." I když atmosféru nejlépe vystihuje to nejkratší slovo:

To vše se ale nepromění v pozorování reality jako v Bykově. Rozmanitost uměleckých technik v "Petrovs in the Flu" je prostě úžasná. Erotická scéna v knihovně se rozvine v tanec v duchu "Extáze" od Gaspara Noe. Petrovovy vzpomínky na vánoční stromeček jsou prezentovány nejen ve starém obrazovém formátu 4:3 s filtrem ve stylu VHS-kazet, ale celou akci zobrazuje subjektivní kamera - doslova dětskýma očima.

Atmosféra minulosti je vidět na mnoha záběrech: ať už jde o omšelé chodby typického rekreačního střediska, večerku se špatně fungujícím světelným nápisem nebo gazelu, která má potíže vyjet z křižovatky.

Marinina minulost je podle očekávání odhalena černobíle, jako by zesměšňovala sovětské filmy o mladých ambiciózních dívkách, které přišly z provincií do velkého města. I když je zde mnohem zajímavější tah: hrdinka pravidelně vidí všechny nahé. Nevysvětlí, co se děje, ale do jejího příběhu je to tak logicky vetkáno, že všechny otázky samy zmizí. Zbývá jen překvapit, s jakou přesností jsou rámy slepeny dohromady.

Ale maximální talent Serebrennikova jako režiséra se odhaluje ve stejné scéně s Dornem. Fragment o délce více než 10 minut byl natočen na jeden dlouhý snímek bez lepení. Během této doby se hrdinům podaří urazit dlouhou cestu, ponořit se do světa uměleckého díla a vrátit se do drsné reality. Možná je to nejen nejkrásnější a nejkomplexnější, ale také nejdůležitější moment filmu, definující celou jeho podstatu.

Petrovovi v chřipce konečně zajistili Kirillu Serebrennikovovi status jednoho z nejlepších současných režisérů v Rusku. Film ale také dokazuje, že se autor nebojí experimentovat. Jde o komplexní a nejednoznačné dílo, ve kterém si divák bude muset všechna vysvětlení hledat sám.

Přes všechnu pochmurnost a nudnou prezentaci „Petrovců v chřipce“jde o neuvěřitelně estetický a dokonce elegantní film, který natočili opravdoví mistři svého řemesla. Obraz je někdy těžký, ale po jeho zhlédnutí se chci do této atmosféry vrátit, abych si konečně dal všechny emoce a události do hlavy. Traumatické, ale velmi známé a dokonce drahé.