10 triků pro dokonalé fotografie

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Fotíte rádi? Pak je tento článek právě pro vás. Zde najdete 10 jednoduchých fotografických technik, které zlepší kvalitu vašich snímků.

Renomovaný francouzský fotograf Henri Cartier-Bresson řekl: „Fotografie neustále mizí věci. A když odejdou, žádná vynalézavost, nic na světě je nepřiměje vrátit se. Abyste „zmizející věci“nepropásli, musíte pilovat své dovednosti. Zde je několik tipů, které vám pomohou.

Pravidlo třetin

Jedná se o kompoziční techniku vynalezenou na konci 18. století a původně se používala v malbě.

Rozdělte rám pomocí dvou vodorovných a dvou svislých čar na devět obdélníků (jako u piškvorek). Rám bude rozdělen na stejné třetiny vertikálně a horizontálně. V průsečících třetin se tvoří speciální body - "uzly pozornosti". V těchto bodech by měly být umístěny hlavní objekty rámu.

Podle zákonů vnímání člověk nedokáže udržet pozornost na celém obrazu najednou. Uzel pozornosti upoutá pozornost a přiměje diváka soustředit se. Pravidlo třetin proto nejen zefektivňuje kompozici, ale také zjednodušuje vnímání.

Hledáčky mnoha moderních fotoaparátů jsou vybaveny pravidlem třetinové mřížky. V tomto případě stačí (například při krajinářské fotografii) zajistit, aby byl horizont rovnoběžný s vodorovnou mřížkou a klíčové objekty (stromy, hora atd.) byly v průsečíku třetin.

Pravidlo třetin je jednoduché a poměrně univerzální (vhodné i pro portréty). Ale nenechte se unést. Existují záběry, kde objekt jen žádá, aby byl uprostřed; a někdy je lepší umístit ji na okraj.

Sestavení kompozice je jednou ze součástí fotografického procesu. Mělo by se to promyslet předem. Pokud ale není čas nebo nápady, pak klidně použijte pravidlo třetin.

Poměr stran

Fotografie obvykle vypadají dobře ve svém přirozeném poměru stran (obvykle 2: 3 nebo 4: 3). Alternativní poměr však může mít neočekávaný účinek a dramaticky zlepšit obraz.

Namísto přemýšlení o poměrech stran a hraní si s ořezem pro post-processing je lepší se na objekt snímku podívat blíže a rozhodnout se, který poměr je přímo ve fázi fotografování.

Mnoho fotoaparátů umožňuje nastavit poměr stran přímo ve fotoaparátu, ale při současném focení do RAW a JPEG budete mít zdroj k oříznutí při úpravách.

Hlavní výhodou je, že obrázek uvidíte ve zvoleném poměru stran a pohybem fotoaparátu nebo objektu zlepšíte kompozici.

Zároveň se nedoporučuje snímky svévolně ořezávat – při ořezu je také lepší dodržet určitý poměr stran.

Postupně se naučíte vidět, jaký poměr stran nejlépe zvýrazňuje kompozici.

Bodové měření

Měření je odhad jasu obrazu podle množství světla vstupujícího do fotoaparátu. To vám umožní neztmavit nebo rozsvítit obrázky. Existují tři typy měření: se zdůrazněným středem, matricové a bodové.

Při bodovém měření se jas obvykle určuje ze středu snímku nebo z aktivního ostřícího bodu. Bodové měření se používá, když se jas objektu velmi liší od jasu pozadí, stejně jako když jsou v záběru velmi světlé nebo velmi tmavé objekty.

Bodové měření se obvykle používá k získání fotografií se správně exponovaným hlavním objektem. Jas ostatních objektů je ignorován.

Čím více budete bodové měření používat, tím více budete rozumět expozici.

Vyvážení bílé

Pokud fotíte do RAW, pak lze vyvážení bílé upravit později. Pokud ale chcete JPEG snímky používat hned a přesto fotit v umělém nebo smíšeném světle, pak je lepší nastavit vyvážení bílé ručně.

Konkrétní nastavení závisí na modelu fotoaparátu. Princip je ale stejný.

Fotografujte objekt, který má neutrální barvu (například šedá karta) ve světle, ve kterém plánujete fotografovat hlavní snímek. Nastavte zachycený snímek v nastavení jako referenční pro vyvážení bílé. Neutrální reference vám umožní korigovat následující snímky a učinit barvy v rámečku přirozené.

Můžete také použít vlastní vyvážení bílé pro zvýraznění barevných tónů na fotografii. Použijte výše popsanou techniku, ale standard by neměl být bezbarvý, ale barevný. Například studená modrá. Rámu dodá teplý nažloutlý nádech - přesně to, co potřebujete k natáčení oparu svítání.

Blikat

Mnoho lidí se bojí používat blesk, ať už vestavěný nebo externí. Jakmile se s ní ale „skamarádíte“, kvalita vašich fotek výrazně stoupne.

Odrazový blesk zabudovaný ve fotoaparátu je často zesměšňován. Nejlépe to opravdu umí externí blesk. Vestavěný lze ale také použít k dodání jiskry očím nebo zvýraznění stínů.

Flash se snadno používá. Existuje celá řada externích blesků, které spolupracují se systémem měření vestavěným ve fotoaparátu a vytvářejí vyváženou expozici.

Jakmile blesk začnete používat, brzy se v něm budete rádi šťourat a experimentovat s manuálním ovládáním. Blesk je skvělý nástroj pro každodenní fotografování, nejen pro speciální příležitosti. Jen to zkus!

Hloubka pole

Toto je rozsah vzdáleností, ve kterých se objekty v záběru jeví jako ostré. To je jeden z klíčových parametrů fotografie, který mimo jiné může způsobit rozmazané snímky.

Široká clona (f / 2,8) má za následek malou hloubku ostrosti. Naopak menší clona (např. f/16) zvětšuje pole ostření.

Můžete také ovládat hloubku ostrosti pomocí ohniskové vzdálenosti a vzdálenosti od objektu. Čím blíže k objektu fotografujete nebo čím déle používáte objektiv s delší ohniskovou vzdáleností, tím menší je hloubka ostrosti – zaostřený bude pouze úzký proužek snímku. A naopak.

Při výběru objektivu pro focení proto myslete na to, jaký bude mít vliv na hloubku ostrosti. Podle potřeby upravte clonu a/nebo vzdálenost k objektu.

Hyperfokální vzdálenost

Dalším konceptem spojeným s hloubkou ostrosti je hyperfokální zaostřovací vzdálenost. Pravděpodobně jste viděli krajiny, kde je pozadí a popředí stejně ostré. Abyste toho na svých snímcích dosáhli, musíte se naučit používat hyperfokální vzdálenost.

Hyperfokální vzdálenost je vzdálenost k přednímu okraji pole zaostření, když je objektiv zaostřen na nekonečno.

Zjednodušeně řečeno jde o stejnou hloubku ostrosti, ale při ostření na nekonečno. Stejně jako hloubka ostrosti závisí hyperfokální vzdálenost na ohniskové vzdálenosti a cloně objektivu. Čím menší je clona a ohnisková vzdálenost objektu, tím je kratší.

Existují aplikace, které vám pomohou určit hyperfokální vzdálenost a hloubku ostrosti. Řeknou vám ideální ohniskovou vzdálenost, vzdálenost k objektu a clonu.

Pokud nemáte po ruce chytrý telefon, můžete potřebnou ohniskovou vzdálenost odhadnout tak, že zaostříte zhruba na třetinu vzdálenosti od scény, která má být ostrá. Tím je zajištěno, že popředí a pozadí jsou co nejostřejší, a nedochází k plýtvání polem ostření ostřením na vzdálené objekty.

Přirozené HDR

Mnozí se setkali se záběry, kde je krásná modrá obloha a tmavé popředí, nebo kde je skvělé popředí a obloha se slila do bílé skvrny. V článcích o fotografování se v tomto případě obvykle doporučuje používat ND filtry, které snižují množství světla dopadajícího na fotoaparát. Ale v době digitální fotografie existuje alternativní metoda.

Pořiďte dva nebo tři snímky ze stejného místa, ale s různou expozicí. Pak je spojte. Získáte tak širší rozsah jasu.

Tato technika, známá jako HDR fotografie, je často spojována s obrázky s velkým množstvím halo (nepřirozené halo kolem objektů), bez černé nebo bílé a se zářivými barvami.

HDR záběry ale mohou být mnohem jemnější.

Například pořiďte sérii dvou nebo tří fotografií s rozdílem expozice 1-3EV. To může stačit k vytvoření prolnutého obrazu, kde jsou detaily přítomné ve světlech i ve stínech.

Rámečky můžete kombinovat v libovolném editoru fotografií, který podporuje funkci vrstev. Spojte záběry a upravte průhlednost požadovaných oblastí. Zároveň se nesnažte udělat všude stejný jas, hrajte si se středními tóny, stíny a světlem.

Geometrické obrazce

Když fotografové používali fotoaparáty, které se zrcadlily a byly obráceny vzhůru nohama, vyvinuli si smysl pro kompozici. Viděli uspořádanou sbírku tvarů, nejen rozpoznatelné předměty.

Zkuste ve svém okolí vidět geometrické tvary. To vám umožní zlepšit kompozici. Skvělým cvičením je v tomto případě fotografování města a stínu, ale fajn jsou i portréty a zátiší.

Černobílá fotografie

Mnoho fotografů po vyfotografování převádí barevné fotografie na černobílé. Ale je lepší fotit hned monochromaticky a předem si promyslet černobílou fotku.

Chcete-li to provést, můžete nakonfigurovat fotoaparát tak, aby se snímky ukládaly současně ve formátu JPEG a RAW. Poté zvolte monochromatický styl nebo režim emulace černobílého filmu.

Barevné snímky tak budou uloženy ve formátu RAW. To vám umožní s nimi pracovat po natáčení. Ať už používáte DSLR v živém náhledu, kompakt nebo bezzrcadlovku, před pořízením snímku budete moci na obrazovce vidět scénu černobíle.

Každý fotograf, který jí svůj chleba z dobrého důvodu, pořídí desítky tisíc ohavných snímků. Ansel Adams

Popsané fotografické techniky vám pomohou zlepšit kvalitu vašich snímků. Jsou užitečné zejména pro začátečníky. Nebojte se to zkusit, protože s praxí přichází porozumění.