Jak se natáčely dětské knihy v SSSR a na Západě

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 03:50

Lifehacker vybral 10 populárních publikací a jejich filmových inkarnací v různých zemích.

1. "Ostrov pokladů" od Roberta Louise Stevensona

Pozoruhodné filmové adaptace:

Ostrov pokladů

• USA, 1934.
• IMDB: 7, 2.

Slavný dobrodružný román pro teenagery byl od roku 1912 uveden desítkykrát. Ale první skutečnou legendou byla americká adaptace z roku 1934. Děj filmu dostatečně věrně převypráví všechny hlavní události knihy, až na některé zkratky, přičemž zachovává atmosféru klasického příběhu o pirátech.

Ostrov pokladů

• SSSR, 1988.
• IMDb: 8, 4.

V SSSR také rádi natáčeli filmy podle Ostrova pokladů. Existují až tři adaptace, z nichž nejznámější je třídílná verze z roku 1982.

Ale vtipná karikatura Davida Cherkasského si zasloužila univerzální lásku. Děj zde byl převyprávěn jen obecně, více se dbalo na vtipnou animaci, všelijaké gagy a hudební vložky. Ale právě kvůli tomu si děti karikaturu zamilovaly.

Mimochodem, na začátku devadesátých let byl zakoupen pro vystavení ve Spojených státech. Je pravda, že z karikatury vystřihli všechna hudební čísla s živými herci.

2. "Popelka", Charles Perrault

Pozoruhodné filmové adaptace:

Popelka

• SSSR, 1947.
• IMDb: 7, 7.

Dramatik Evgeny Schwartz přepracoval klasickou pohádku do divadelní podoby a záhy ji filmové studio Lenfilm převedlo na plátna. Pravděpodobně si všechny děti Sovětského svazu pamatují zlou macechu, kterou hrála Faina Ranevskaya, a vtipného mluvícího krále, kterého hrál Erast Garin. Obecně se jedná o velmi milou a příjemnou pohádku se skvělými herci.

Sovětské publikum si Popelku okamžitě zamilovalo. Jen podle výsledků z roku 1947 jej sledovalo více než 18 milionů diváků. Následně byl původní záznam opakovaně restaurován pro televizní promítání a v roce 2009 Channel One ukázal barevnou verzi filmu.

Popelka

• USA, 1950.
• IMDb: 7, 5.

Disney na kreslené verzi Popelky pracuje už 6 let. Vzhledem k tomu, že po druhé světové válce popularita kinematografie dramaticky klesla, Walt Disney se pokusil děj co nejvíce uhladit, odstranit z něj veškerou krutost a přidat písně a zábavná zvířata.

Nezvyklý byl navíc přístup k animaci. Pohyb nakreslených postav byl snímek po snímku kopírován z natáčení skutečných herců. Zároveň byly hlavní postavy na bledém a chladném pozadí co nejjasněji vyčleněny, aby působily živěji.

Tento přístup se plně osvědčil, všechny náklady se rychle vyplatily, přinesly studiu značný zisk a Popelka se brzy stala klasikou světové animace.

3. "Alenka v říši divů" od Lewise Carrolla

Pozoruhodné filmové adaptace:

Alenka v říši divů

• USA, 1951.
• IMDb: 7, 4.

Kniha Lewise Carrolla byla poprvé zfilmována již v roce 1903. Ale dnes už si jen málokdo pamatuje černobílé, a ještě více němé filmy. První populární verze byla opět vytvořena společností Disney. Autoři samozřejmě museli zápletku značně zjednodušit a udělat ji lineárnější. Bylo prostě nemožné předat úplnou fantasmagorii knihy. Ale obecný děj a mnoho detailů zůstalo stále stejné.

Jediný problém s Disneyho verzí Alice je, že to trvalo příliš dlouho, karikatura se vyráběla souběžně s Popelkou a animátoři se neustále měnili. V důsledku toho bylo mnoho postav a scén příliš standardních a špatně zapamatovatelných.

Alenka v říši divů

• SSSR, 1981.
• IMDb: 7, 8.

Sovětská verze Alenky v říši divů se ukázala být ještě jednodušší než Disneyho. Do tří desetiminutových epizod umístili pouze samotný základ knihy a odstranili téměř všechny dějové odbočky.

Všechny podivnosti se soustředí nikoli do akce, ale do nezvyklé animace, která atmosférou plně odpovídá předloze. A mnozí se zamilovali do domácího animovaného filmu pro jeho vynikající dabing: Rostislav Plyatt čte text mimo obrazovku a Alice mluví hlasem Mariny Neyolové.

4. Peter Pan od Jamese Barryho

Pozoruhodné filmové adaptace:

Peter Pan

• USA, 1953.
• IMDb: 7, 3.

Walt Disney měl velmi rád příběh Petera Pana, spojujícího se s nestárnoucím hlavním hrdinou. A tak se snažil karikaturu co nejvíce přiblížit originálu.

I když nějaké nesrovnalosti tam byly. Přesto se v Disney násilným scénám většinou vyhýbali, a proto ve filmové adaptaci i zlý pirát Hook vypadá spíš legračně než děsivě a i on je nakonec zachráněn.

Zajímavé je, že podle tvůrců byl největší problém spolehlivě ztvárnit vznášející se hrdiny tak, aby to skutečně vypadalo, že létají.

Peter Pan

• SSSR, 1987.
• IMDb: 7, 9.

V SSSR nejraději natočili televizní film s živými herci, kteří se ujali hlavních rolí okouzlujících dětí. Pravda, většina z nich byla později přemluvena jinými hlasy. Ale hlavní důraz byl kladen ani ne na děj, ale na hudební složku.

Mnozí si pravděpodobně pamatují písničku o rodičovství. Ale ve skutečnosti sovětský film vypráví mnohem více o hodnotě rodiny a vzájemného porozumění než vtipná karikatura od Disneyho.

5. "Mary Poppins" od Pamely Travers

Pozoruhodné filmové adaptace:

Mary Poppins

• USA, 1964.
• IMDb: 7, 8.

Film o dobrodružstvích slavné chůvy z dětských pohádek Pamely Traversové je ve Spojených státech skutečnou legendou. Jasný muzikál, kde se snoubí hra živých herců a animace, vyšel na začátku šedesátých let a okamžitě si ho zamilovali děti i dospělí.

Aspirující herečka Julie Andrews se okamžitě stala hvězdou a za roli Mary Poppins získala Oscara, Zlatý glóbus a cenu BAFTA. A o tom, jak se Walt Disney snažil získat povolení pro filmovou adaptaci, pak dokonce natočili film „Saving Mr. Banks“.

Americká "Mary Poppins" jsou kreslené postavičky, tance, písně, pozitivní a úžasná hlavní postava s potutelným úsměvem. V novém filmu Mary Poppins Returns tuto roli hraje Emily Blunt. Ale přes všechen její šarm a herecký talent se vůbec nepodobá Julii Andrewsové.

Mary Poppins, sbohem

• SSSR, 1983.
• IMDb: 7, 7.

Sovětská verze Mary Poppins je mnohem starší. V tomto filmu je samozřejmě také hodně hudby a tance, ale i sám režisér řekl, že film pro děti nechystá. Proto se raději obrátil na rodiče a jejich vzpomínky. Tento obrázek si ale zamilovaly i děti, protože jsou v něm nádherné písničky a spousta vtipů. Jaký je pouze Oleg Tabakov v roli slečny Andrewsové.

6. Kniha džunglí od Rudyarda Kiplinga

Pozoruhodné filmové adaptace:

Mauglí

• SSSR, 1967-1973.
• IMDb: 7, 8.

Domácí kreslený film "Mauglí" je poměrně přesnou adaptací Kiplingovy původní knihy. Pravda, s určitými redukcemi a změnou pohlaví Bagheery (ale to je spíše chyba překladatelů).

Blízkost ke knize samozřejmě ovlivnila atmosféru samotného kresleného filmu. Těžko to nazvat úplně dětinské: je v ní mnoho krvavých scén a úmrtí. Diváci pak ale opravdu cítí atmosféru džungle, kde přežívají ti nejsilnější.

Kniha Džunglí

• USA, 1967.
• IMDb: 7, 6.

Karikatura Disney byla vydána ve stejném roce jako první epizoda sovětského „Mauglího“. A co se týče atmosféry, jsou úplně opačné. Ve Spojených státech byla ze zápletky odstraněna všechna drsná témata a vážné konflikty. Python Kaa z nebezpečného mudrce se proměnil v ryze komediálního padoucha, opice zpívají a tančí a Mauglímu žádné skutečné nebezpečí nehrozí.

Mimochodem, v polovině devadesátých let byla ve Spojených státech vydána také sovětská karikatura na videu. Jen pro vydání z něj odstranili všechny násilné scény, změnili soundtrack a dokonce přidali písničky.

7. "Kid a Carlson, kteří žijí na střeše," Astrid Lindgrenová

Pozoruhodné filmové adaptace:

Kid a Carlson

• SSSR, 1968.
• IMDb: 8, 1.

Karikaturu na motivy klasické pohádky švédské spisovatelky Astrid Lindgrenové zbožňovaly děti celého Sovětského svazu. Pravda, pro filmovou adaptaci bylo třeba změnit či zjednodušit mnohé momenty typické pro švédskou kulturu.

Především se změnil obraz samotného Kida a dokonce zmizelo i jeho jméno (v knize se jmenoval Svante Svanteson). Z rozmazleného dítěte se změnil v osamělého kluka bez přátel. A Carlsonova láska k masovým kuličkám se změnila na pojídání džemu a buchet.

Ale nejvíce ze všeho si mnoho lidí vzpomnělo na hlas Carlsona od Vasilije Livanova. Podle autorů karikatury se s ním navíc původně pro tuto roli nepočítalo, ale když se pátrání dostalo do slepé uličky, jen z přátelství se nabídl, že se přihlásí a na konkurzech paroduje hlas režiséra Grigorije Roshala.

Zajímavostí také je, že v roce 2002 vznikl animovaný seriál v koprodukci Švédska, Norska a Německa. A je snadné vidět, že postavy jsou tam nakresleny velmi podobně jako postavy sovětské karikatury. Ale ačkoliv autoři tuzemské verze tvrdí, že s obrázky přišli sami, ve skutečnosti jsou všechny částečně převzaty z původních kreseb pro knihy.

Nejlepší Carlson na světě

• Švédsko, 1974.
• IMDb: 5, 7.

Švédská minisérie je známá především v domovině knihy a ve zbytku Evropy. Dějově je mnohem blíže originálu: tady je spousta Carlsonových triků, jeho dům na střeše a jeho rodina, která neustále nevěří, že Kid všechny nehoráznosti nezařídil sám. V roce 1980 byl dokonce uveden v SSSR, ale na pozadí oblíbené karikatury všech neudělal velký dojem.

8. Medvídek Pú, Alan Alexander Milne

Pozoruhodné filmové adaptace:

Medvídek Pú

• SSSR, 1969-1972.
• IMDb: 8, 4.

Režisér Fjodor Khitruk, který vytvořil karikaturu podle děl Milneho, udělal poněkud neobvyklou věc: pozadí bylo co nejvíce zjednodušeno, aby vytvořilo pocit oživené dětské kresby. A i samotné hlavní postavy jsou vykresleny maximálně jednoduše. Ale text mimo obrazovku doslova cituje překlad knihy od Borise Zakhodera.

I když z původního příběhu bylo mnohé odstraněno. Za prvé se do karikatury nedostal Christopher Robin, autorův syn, v jehož fantazii všichni hrdinové ožili.

A ještě jeden zvláštní fakt: mnoho lidí miluje sovětskou karikaturu kvůli hlasovému herectví Jevgenije Leonova. Ale ve skutečnosti byl jeho hlas mnohem nižší a nebyl příliš vhodný pro kresleného medvěda. Pak autoři přišli s nápadem, že si to můžete nahrát na kazetu a následně zrychlit. Přesně totéž bylo provedeno s hlasovým projevem Prasátka.

Spousta dobrodružství Medvídka Pú

• USA, 1977.
• IMDb: 7, 6.

První kreslený film Medvídek Pú od Disneyho vypadá spíše jako knihy. V první řadě jde o vizuální ztvárnění postav – ty jsou podobné původním kresbám. Do děje je přímo zapojen i Christopher Robin a přechod z jedné scény do druhé je zobrazen jako obracení stránek knihy.

Bohužel ruští diváci jsou lépe obeznámeni se sérií, kterou začali vydávat později. S knihami už ale nebylo žádné spojení, kromě samotných hrdinů. Ale první karikatura vypráví úplně stejné příběhy, jaké mohla vidět sovětská veřejnost: pokus o krádež medu včelám, návštěva králíka a další.

Je legrační, že v "The Many Adventures of Winnie the Pooh" se objevuje gopher, který v knize nebyl. A hned říká větu: "Nejsem v knize, ale vždy rád pomůžu."

9. "Pippi Dlouhá punčocha" od Astrid Lindgrenové

Pozoruhodné filmové adaptace:

Peppy dlouhá punčocha

• Švédsko, 1969.
• IMDb: 7, 4.

Tato série vznikla za přímé účasti Astrid Lindgrenové, protože se jí nelíbilo první filmové zpracování knihy. Na scénáři pracovala sama spisovatelka, ale produkce se kvůli nedostatečným financím roky odkládala.

Chybějící peníze investovali němečtí investoři. Kvůli tomu muselo být mimochodem do děje přidáno několik nových postav, které hrají Němci. Ale to umožnilo pronajmout si celý ostrov pro práci na seriálu.

Ale hlavní předností této filmové adaptace je hlavní role. Podle Lindgrenové, když Inger Nilsson poprvé přišla na konkurz, všichni si okamžitě uvědomili, že dívka je pro tuto roli ideální, protože i v běžném životě je velmi podobná Pippi.

Peppy dlouhá punčocha

• SSSR, 1984.
• IMDb: 6, 2.

Sovětský Peppy se jen málo podobá originálu. Tady se toho v zápletce hodně změnilo a i vzhled hlavní postavy je jiný: není rudá. Podle pověstí zpočátku nechtěli převzít roli Světlany Stupak. Vypadala starší a nevypadala jako prototyp.

Když ale herečka na konkurzech předvedla téměř kaskadérské kousky a dokonale se vžila do role, byla schválena. Je pravda, že chuligánská postava herečky (velmi podobná postavě hrdinky) několikrát téměř vedla k narušení natáčení.

Co se týče samotného filmu, tak ten se mnoha fanouškům knihy moc nelíbí. Ale švédská verze se k nám dostala až v devadesátých letech, a proto neměla konkurenty. Nádherné dětské písničky z filmu přitom milují i ti, kteří nejsou z filmového zpracování nadšení.

10. "Dobrodružství Toma Sawyera", Mark Twain

Pozoruhodné filmové adaptace:

Tom Sawyer

• USA, 1973.
• IMDb: 6, 5.

Téměř od samého počátku 20. století bylo možné na obrazovkách vidět i Toma Sawyera. Filmy založené na románech Marka Twaina byly natočeny v dobách němé kinematografie. A na začátku sedmdesátých let vyšla nejslavnější verze ve Spojených státech.

Má spoustu hudby a sladkého Johnnyho Whitakera v titulní roli. Pravda, pak se mu nepodařilo vybudovat hereckou kariéru. To samé nelze říci o Johnnyho partnerce na obrazovce. Roli Becky Thatcherové v tomto filmu ztvárnila velmi mladá Jodie Foster.

Dobrodružství Toma Sawyera a Huckleberryho Finna

• SSSR, 1981.
• IMDb: 7, 6.

V SSSR se jeho Tom Sawyer objevil ve třicátých letech, ale tento snímek neměl velký úspěch. Ale verze Stanislava Govorukhina z počátku osmdesátých let se zamilovala do publika. V mnoha ohledech byl film úspěšný díky hercům: Rolan Bykov, Jekatěrina Vasiljeva a Talgat Nigmatulin (mluvící Karachencevovým hlasem) zahráli roli dospělých dokonale.

Ani děti nezklamaly. Právě v tomto filmu se odehrál filmový debut Vladislava Galkina a Marie Mironové. A Fjodor Stukov, který hrál hlavní roli, později hrál Jima Hawkinse ve filmové adaptaci Ostrova pokladů z roku 1982.